Yo debería estar ahora mismo haciendo cola para ver un concierto

Tomo el testigo del bueno de Hijontonto

1.- Tamaño total de archivos de música en tu ordenador:
No demasiado, unos 5 gigas, pero es debido a que tengo como 100 cd´s con audio en mp3, multipliquen y ni se les ocurra avisar a la SGAE.

Es curioso como a lo largo de una película que ya en el título indica una acotación temporal de la acción, uno tiene la sensación de conocer a los personajes como si fuesen amigos desde hace años, como si uno estuviese acostumbrado a oírles hablar y fuesemos consecuentes con los actos que estos desarrollan. Y es que Richard Linklater consigue con su película Antes del amanecer que el espectador se implique de tal manera en la historia que se nos cuenta hasta llegar al extremo de comprender a la perfección a Jesse y a Celine, interpretados magistralmente por unos jovencísimos Ethan Hawke y Julie Delpy. Y esto se consigue, aparte de por una dirección de actores impresionante, por el hecho de que los personajes resultan tan cercanos que el espectador no tiene la sensación de estar visionando una película, si no de estar viendo pasar delante de sus ojos unos hechos con los que se siente plenamente identificado. Antes del amanecer cuenta la historia de Jesse, un norteamericano que viaja por interrail a través de Europa y que tiene que coger un vuelo destino a su país en unas horas. Sin embargo, se cruza en su vida Celine, una atractiva francesita con la que entabla una breve conversación. La atracción entre ambos es inmediata y pese a no conocerse de nada, Jesse le propone a Celine que le acompañe en la noche que le queda hasta coger su vuelo y así poder visitar la ciudad de Viena.

El film está rodado básicamente en largos planos secuencia, en los que las líneas de guión son muy amplias, dejando libertad total a los actores para la improvisación y la construcción del personaje. Ambos se conocen a medida que pasa la noche y el espectador tiene la sensación de ir conociéndoles a ellos. La película tiene momentos realmente conseguidos, como cuando están en la cabina oyendo el vinilo y ambos realizan un cruce de miradas imposibles, la conversación en el café en la que fingen hablar por teléfono o la elipsis muy conseguida previa al amanecer. La inteligencia del guión se basa en no presentarnos una relación cargada de tópicos del cine hollywoodiense, los personajes hablan de la vida y de la muerte desde el punto de vista de su juventud, pero sin caer en un melodrama barato de sobremesa digno de ser protagonizado por una Sandra Bullock o Meg Ryan al uso.

Jesse y Celine se enamoran de la manera que cualquiera ha podido enamorarse en algún momento de su vida, y es de la forma más absurda, por una simple casualidad que ha unido sus destinos durante una sola noche que seguramente y sin que ellos lo sepan, sea la noche más feliz de toda su vida. Linklater culmina el film de la manera más inteligente, con una reflexión no solo sobre las relaciones, sino sobre los impulsos humanos, sobre la necesidad de realizar los actos que te pide el corazón, sobre el valor del presente y el absurdo de plantearse el futuro. La película es un constante vive el momento, carpe diem, haz lo que realmente quieres hacer. Yo me quedo con eso que le dice Jesse a Celine justo antes de tener que bajarse del tren y preguntarle si quiere pasar la noche con el en Viena y cuando probablemente, es consciente de que la vida no le va a dar una segunda oportunidad: "Quiero hacerte esta pregunta porque no quiere estar el resto de mi vida preguntándome que hubiese pasado si no te la hubiese hecho". Pues eso, tomen nota.

Escúchese de fondo la música de John Williams...

Jason Statham repite con Ritchie

Hace años ya que este director inglés forjado en la escuela del clip y el spot se dió a conocer en todo el mundo con esa joyita gamberra y bebedora de películas como Transpotting y sobretodo Pulp Fiction que fué Lock & Stock and Two Smoking Barrels. La película fue un pelotazo y fue contratado rápidamente para hacer la misma película pero con más dinero. Dice Ritchie que actores como Brad Pitt le llamaron para pedirle un papel en su aventura americana y tras este tipo de ofertas parió Snatch: Cerdos y diamantes, remake bastardo de su película inglesa. El film repetía los mismos esquemas que Lock and Stock, una comedia gamberra de acción, con ramalazos del más puro estilo de gangsters. La cinta contaba con momentos visuales realmente impactantes, como la secuencia de créditos inicial o la lucha en el cuadrilátero. Pese a tener la misma estructura argumental que su predecesora, el film fue un exito tanto de crítica como de público y parecía que Ritchie iba a convertirse en una especie de Tarantino inglés, con legión de seguidores incluída. Sin embargo... entró Madonna en su vida y lo jodió todo. El director se casó con la cantante de Like a Virgin y de aquella relación aparte de un hijo, nació una película llamada Swept Away que ni merece comentarse.

¿Vuelven los buenos muchachos?

Ahora parece que ha vuelto a levantar cabeza y nos deleita con el trailer de Revolver, que no parece seguir la línea de comedia gangsteril a la que nos tenía acostumbrados. Por las pocas imágenes y la escueta sinopsis deducimos que se trata de un film más en la línea del mejor Scorsese, en la estela de Uno de los nuestros o El precio del poder. Mafia, casinos, tiroteos, chicas guapas y Ray Liotta compartiendo coprotagonismo con el bueno de Jason Statham... ¿que más se puede pedir?

El estreno, para Otoño de 2005.

Si en el caso de los films de Romero y Carpenter no es necesario explicar el motivo de la rabia contenida por los "asaltantes" y en las dos cintas protagonizadas por Marlon Brando se achaca a una rabia generacional, en la película de Peckimpah es la violencia por la violencia, el derecho del hombre a defender su propiedad y el instinto más puramente animal es lo que mueve a lo personajes a asaltar el hogar de Dustin Hoffman. En el caso de Straw Dogs todos los personajes están sometidos a situaciones extremas, en las que únicamente su instinto de supervivencia es lo que les puede ayudar a sobrevivir, haciendo que sus reacciones ante determinadas situaciones no sean del todo razonables, pero si muy instintivas, lo que equipara esta película a Irreversible, del francés Gaspar Noé. Todas tienen el común la ausencia de culaquier clase de autoridad, en todas ellas, los personajes se ven sin ayuda policial para salir libres de la quema, en una clara reminiscencia a un primitivismo donde todo vale, es la ley de la selva.

Perros de paja es una película fascinante y no únicamente por el poder visual del que Peckimpah ya dió geniales muestras en el western crepuscular (Grupo Salvaje), si no por la magistral evolución del personaje de Dustin Hoffman, pasando de ser un debil matemático que busca paz y tranquilidad en un pueblecito de Inglaterra a ser un superviviente, un animal dispuesto a matar por salvar su hogar y el de su familia. Resulta curiosa tambien, la misoginia imperante en todo el metraje, donde aparecen únicamente tres mujeres relevantes para el desarrollo de la historia, una es la recatada mujer del párroco, otra es una muchachita algo ligera de cascos que no duda en intentar tirarse al loco del pueblo debido al rechazo de Hoffman y por último tenemos al personaje de Susan George, la cual aparece como mujer provocadora y en ocasiones, parece que Peckimpah la presenta como merecedora de las vejaciones a las que es sometida.

En el film hay dos momentos clave, por un lado, tenemos a Hoffman cazando en el bosque mientras su mujer está siendo violada, cuando mata al primer faisán, no es capaz de cogerlo debido a la supuesta atrocidad que acaba de cometer. El personaje de Hoffman, en ese preciso instante, pasa a despertar su furia interna, lo que le permite poder realizar la serie de actos violentos posteriores. El otro momento clave es cuando Hoffman decide que no va a dejar entrar a su casa a los vandalos para que se lleven al loco, poniendo en peligro su vida y la de su mujer, cuando en otras ocasiones no ha sido capaz de despedirlos ni por haber ahorcado a su gato. Este desarrollo interno de personajes, junto a un montaje radical y la violencia implicita y explicita de sus imágenes, hacen de Perros de paja una de las mejores películas de década de los 70 y uno de los mejores films del director. No deja de ser curioso que la rodase en Inglaterra para evitar la censura de las majors, cuando más tarde se acabó convirtiendo en la película más censurada de toda su filmografía. Toda una paradoja.

Hayden Christiansen es... Darth Vader

Es un poco dificil describir el cúmulo de sensaciones que le recorren a uno cuando se está delante de una pantalla y se tiene la sensación de estar asistiendo a un evento único e histórico. Verán, no es que sea demasiado fan de la saga Star Wars, tan solo me apasiona la primera trilogía pero estos dos nuevos episodios más bien me parecen la peste. Si en el Episodio I estaba ese bastardo de Jar Jar Binks diciendo incoherenciuas y Lucas se sacó de la manga la chorrada de los miricronianos (o como se escriba), el Episodio II no era otra cosa que un eterno refrito digital con un par de escenas amorosas vergonzantes. Sin embargo, el que esto escribe no pudo evitar ayer volver a pasar por taquilla para ver concluir la saga. Confieso ser un producto del marketing cinematográfico y aunque no soy tan friki como Forfy, que no duda en preguntar a una cajera del Carrefour por la promoción de los Kellogs y la cabeza de Darth Vader, George Lucas siempre me acaba engañando. Da igual que la crítica haya puesto por las nubes este tercer episodio, aunque hubiese tenido peores críticas que Matrix Revolutions la hubiese visto igual, es inevitable, mi culo está condenado a sentarse en una butaca a ver todo lo que haga George Lucas y a ser arrastrado por la maquinaria hollywoodiense más bruta y arrolladora.

Ian McDiarmid, lo mejor de la película

Bien, ayer pude ver La venganza de los Sith y me pareció una película fascinante. Como algun blogger ha dicho, es junto con El imperio contraataca, la mejor película de la saga galáctica. El Episodio III no es otra cosa que un broche de oro a una segunda saga un tanto floja, pero que justifica con creces el hecho de haber tenido que rodar anteriormente dos insulsas películas. La venganza de los Sith se constituye como la película que Lucas siempre quiso rodar, es sin lugar a dudas la más cuidada, la más oscura y sobretodo, la que tiene un guión más elaborado y estructurado y eso se nota en la pantalla. Nada que no haya dicho ya REFO. Destaco por encima de todo a Ian McDiarmid, que interpreta a un magnífico y maligno Palpatine/Emperador (a estas alturas, esto lo sabe todo dios), que tiene en sus conversaciones con Anakin los mejores textos que haya escrito Lucas en veinte años. Sus intentos por llevarle al lado oscuro no solo suenan convincentes, sino fascinantes y de una actualidad que asusta. Por no decir las espectaculares luchas con las míticas espadas laser o la secuencia en la que Anakin se trasforma física y emocionalmente en Lord Vader, oyendo por primera vez su respiración artificial, auspiciado por la insustituible voz de Constantino Romero.

Kenobi y Anakin, dos fulanos laser en mano

Tan solo me sobran las vergonzantes secuencias de amor protagonizadas por una bellísima Natalie Portman y un Hayden Christiansen que pese a haber evolucionado en su faceta actoral, no llegará nunca a convertirse en un icono como lo fue Mark Hammil, sino que se queda en una especie de intento, como le ha pasado al Frodo de Elijha Wood. Por lo tanto, Star Wars: La venganza de los Sith pone fin a una nueva saga que el futuro dirá si ha marcado una generación como lo hizo en los años setenta, dejando un sabor de boca muy bueno que seguro hará se revalorice (y sobrevalore) los dos episodios anteriores. George Lucas es un mercenario y es imperdonable que se recree una y otra vez en sus supuestos avances tecnológicos para mejorar la saga precedente (seguro, en un futuro, este hombre ruede un remake de los Episodios IV, V y VI), pero tras ver este nuevo episodio... se lo perdonamos todo.

Raul Garán, el mago de la cámara

Llegamos a la urbanización Atalaya del Alberche, donde rodamos las dos secuencias de hoy. La elección no es ningún capricho, ya que al tratarse de una casa baja es la única casa disponible que nos permitía poner un foco tras la ventana y simular luz de amanecer. Entre mi cuñado, Amaya, Dana y yo, colocamos el HMI de 2500 W detrás de la ventana. Para ello, usamos un trípode de carraca de 4 metros de alto, en la zona no corre mucho viento, pero tememos que se nos vaya a caer encima, por lo que usamos sacos de arena y alguna que otra cuerda. Cuando estimamos que está más o menos fijado Dana se pone manos a la obra con la luz. Mientras, Manuel García, el actor protagonista, da una lección magistral sobre la vida, a la que todo el equipo atiende atónito. Raul llega desde Casarrubuelos donde ha ido a esperar a Marta Mariani, la mujer de Manuel en la ficción. Tardamos más de lo que pensabamos en iluminar la habitación, ya que es complicado encontrar la tonalidad de luz adecuada. El monitor que tenemos es una mierda y nos fiamos más de la pantalla de la Panasonic. El foco da una luz muy anaranjada, pero al no tener referencia visual, rodamos un tanto a ciegas. La habitación es muy pequeña, por lo que apenas entramos Raul, yo, Dana, Forfy y María, nuestra galleguiña que hoy hacía las labores de Script y auxiliar de cámara. Marta tiene que fingir que duerme durante toda la secuencia, lo que hace que aguante estoicamente nuestras vacilaciones durante horas, digno de admiración. Por un momento creo incluso, que duerme de verdad!. Nos quitamos unos cuantos planos en una hora pero alguien advierte un fuerte olor a quemado. Jorge corre hasta la cocina y ve una bobina de cables casi en llamas. Una vez más la suerte ha estado con nosotros, al dejar los cables enrrollados se ha acumulado el calor lo que ha provocado que se chamusquen. Pensando en la suerte de habernos dado cuenta a tiempo y sobretodo, lo que podía haber pasado Raul y yo nos ponemos manos a la obra y terminamos con la secuencia en unas tres horas, no sin tener los ya habituales problemas de sonido debidos a lo que parece una competición de moteros a lo Mad Max en el exterior de la casa.

Es jodido dirigir en un metro cuadrado de espacio

Por fin terminamos la secuencia no sin antes darnos cuenta de lo complicado que es hacer caer una carta de forma recta en plano. Dana y Jorge iluminan el baño de la casa donde solo tenemos que grabar dos planos y lo que era inicialmente dos planos de puro trámite, ahora son dos de mis preferidos. Recuerdo un momento del rodaje de INACABADO cuando Laura, la chica que nos hizo la foto, puso unas ramitas frente al foco para que se reflejase la sombra sobre unos de los actores. Se me ocurre juntar unos cartones en forma de persiana y ponerlos delante del foco, Amaya lo construye y Dana lo agarra al ceferino con un brazo mágico, dando un resultado en pantalla genial, muy tenebroso. Con esto termina el rodaje de hoy, lo de mañana es algo más complicado, la gente está cansada pero va a ser muy divertido de rodar, es una secuencia al aire libre y Raul y yo queremos darle un estilo muy documental, cámara al hombro. Además, le daremos uso a un pelucón rubio que me va a servir para rendir homenaje a una de mis películas fetiche, Vestida para matar de Brian De Palma.