miércoles, julio 27, 2005

London Calling

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Pues sí amigos, me apunto a la moda bloggera de cerrar este bendito blog por vacaciones. Y es que este sábado servidor marcha a la capital de reino británico para pasar unas merecidísimas vacaciones y despedirse por un tiempo de un Madrid, que ultimamente da mucho asquito (desde que fuí a Sitges no he salido de aquí). Así que esto permanecerá cerrado durante un tiempo, con perspectivas de volver tras las vacaciones con energías renovadas y muchas ganas de escribir. Si bien es cierto que en verano las ganas (tanto las mías, como las de ustedes) disminuyen, creo que es buen momento para darle un descanso a Un día de Furia. Beberé pintas de cerveza como un hijo puta, frecuentaré garitos de mala muerte, buscaré los singles de Oasis que me faltan (malditas ediciones australianas), visitaré a amigos (verdadero motivo del viaje), mearé en la puerta del Palacio de Buckingahm, compraré en los mercadillos y sobretodo, me lo pasaré en grande en la cuna de The Clash. En definitiva, seré por unos días un guiri cualquiera (solo rezo porque no me confundan con algún brasileño en las puertas del metro). De todos modos, no crean que se libraran de mí tan facilmente, si la ocasión lo requiere escribiré algún post esporádico de vez en cuando (por ejemplo, para anunciar un pase de nuestro corto en televisiones locales de toda España) y os leeré a vosotros, que realmente es la verdadera motivación de todo esto. Pues nada, estén atentos a sus pantallas, vean mucho cine, y sobretodo, pasenlo cojonudamente. Un abrazo y hasta pronto!

martes, julio 26, 2005

Avance Segunda Temporada de LOST

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Impresionante el trailer que emite la británica Channel4 con motivo del estreno de la próxima emisión de la segunda temporada de la ya mítica serie LOST (aka Perdidos). Pinchen aquí si quieren verlo, no contiene spoilers, aunque muestra las relaciones interpersonales de los personajes de una manera muy especial. ¿Alguien sabe si la canción es de Hooverphonics? Disfrútenlo.

lunes, julio 25, 2005

Yo estoy vivo y vosotros estais muertos

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La vida de muchos escritores suele ser en ocasiones incluso más interesante que la de los personajes que pueblan sus escritos. Si nos referimos a la vida de Philip K. Dick (1928-1982), no es que sus vivencias estén a la altura de los Joe Chip o Palmer Eldricht de turno, sino que el mismo es todos y cada uno de los personajes que habitan en sus libros. Y es que la vida del escritor norteamericano que genialmente narra el francés Enmanuelle Carrere en Yo estoy vivo y vosotros estais muertos (apoderándose de una frase de Glenn Rucinter en Ubik), está plagada de experiencias fascinantes, revelaciones, traumas y descubrimientos, profecias y maldiciones, visiones y viajes aluncinantes que inspiraron al escritor de Ubik para que el mismo formara parte de sus novelas. Barbudo, adicto a la vida familiar (y a las anfetas), nuevo mesías y sobretodo genial escritor de ciencia ficción, es imposible definir a K. Dick con tan solo dos o tres adjetivos. Desde sus primeros relatos, pasando por El hombre en el castillo hasta La transmutación de Timothy Archer, Carrere recoge la vida de K. Dick desde el punto de vista de un espectador, un alumno aventajado que observa y nos narra la vida del maestro basándose en fuentes fidedignas y dejando de lado las habladurías y las leyendas urbanas. Carrere nos relata la infancia y madurez de un genio que nunca pasó desapercibido, pero sin llegar a lograr la fama que le daría el film de Ridley Scott, Blade Runner una vez muerto (basado en su relato, Sueñas los androides con ovejas eléctricas?).

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Gurú de la psicodelia de los años 60 gracias a su novela Los tres estigmas de Palmer Eldricht (y eso que tan solo tomó un ácido en su vida), defensor de conspiraciones gubernamentales en las que Nixón tenía mucho que ver, católico reconvertido, mujeriego sin remedio, fanático del I Ching, temeroso de la realidad en la que vivía y de los mundos paralelos, melómano compulsivo, demente paranoico y profeta del cristianismo (dedicó los últimos años de su vida a la elaboración de una Exégesis compuesta por más de 8000 folios de desavaríos), la vida de K. Dick es un compedio de locuras y genialidades como han mostrado pocos personajes históricos del siglo XX. La vida de Philip K. Dick no dista mucho de la de los personajes de sus novelas, fuertemente influenciado por sus asuntos personales, cada novela de K. Dick refleja un momento crucial en su vida, así como El hombre en el castillo es la respuesta a sus dudas sobre si la realidad que vive es la REALIDAD REAL (tema imperante en toda su obra), Una mirada a la oscuridad es la narración de su época vivida en una clínica de disintoxicación y sus tendencias paranoides a confundir la realidad. Joe Chip, Bor Arctor o Hawthorne Abendsen... un solo hombre con distintos nombres: Philip K. Dick, un genio del que afortunadamente, nos queda su legado a modo de ciencia ficción, así que disfrútenlo mientras puedan en la realidad en la que les ha tocado vivir...

domingo, julio 24, 2005

¿Y los goonies... donde están?

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Da la sensación de que instituciones como el British Film Institute solo se dedican a la recopilación de listas absurdas como la que ahora tratamos. Y es que recientemente ha elaborado la lista de las 100 películas que hay que ver imprescindiblemente antes de los 14 años. Es obvio que nunca nos pondremos de acuerdo en este tipo de listas, pero es que en este caso existen carencias que claman al cielo. Los expertos consultados incluyen en la lista films de distintas décadas y alguna de ellas no recomendadas para menores (como Fucking Amal), detalle que me parece un avance en este tipo de listas donde reina la corección política. La diez películas más votadas son las siguientes: Toy Story, El mago de OZ, E.T., Los cuatrocientos golpes, Fucking Amal, El ladrón de bicicletas, Kes, El viaje de Chihiro, La noche del cazador, ¿Donde está la casa de mi amigo? Y sin lugar a dudas, la elección de cintas como E.T. (aunque yo no estoy tan seguro de que la película de Spielberg sea solo una película infantil, para el que esto escribe una de las mejores de la historia), la de Truffaut, Miyazaki y Laughton son elecciones acertadísimas, no se puede dejar pasar el hecho de que hayan dejado de lado películas que todos nosotros hemos visto cientos de veces en nuestra infancia (y lo seguimos haciendo), como son Los Goonies de Richard Donner, Gremlins, Exploradores, Dentro del laberinto... en definitiva todo el cine infantil que parió la Amblin y cia en los 80 y que la crítica seria mayoritaria lleva despreciando desde entonces y que el BFI no considera como películas necesarias para crecer sano, en deprimento de los Loach y Kiarostami de turno (pobres niños). Aunque bueno, al menos han incluído Regreso al futuro. Pueden ver aquí la lista completa de películas.

martes, julio 19, 2005

UNIFEST 05 : Grata experiencia festivalera

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La sala de proyecciones, una hora antes de comenzar la sesión

Este pasado 13, 14 y 15 de Julio estuvimos disfrutando de lo que suponía nuestra primera incursión en un festival de cortometrajes. La cita fue con el UNIFEST 05 (I CERTAMEN INTERNACIONAL DE CORTOMETRAJES UNIVERSITARIOS), que se desarrolló en el marco de La Real Villa de Aranjuez. Primera experiencia y bueno, si todos los festivales de cortometrajes son iguales que este, ya tenemos otra motivación más (y van...) para seguir en esto del mundo del cine amateur. 21 cortometrajes participaban en la sección oficial (de hasta 7 nacionalidades distintas) entre los que se encontraba nuestra pequeña obra, INACABADO, corto que rodamos hace más de un año. Por aquellos parajes nos dejamos caer los ya míticos Rodrigo Marcos (co-director), Raul Garán (editor), Forfy (eléctrico) y un servidor, que estaba completamente acojonado. Ni la cena previa con la organización y todos los cortometrajistas ni las cañas de cerveza que ingerí sirvieron para relajarme en los minutos previos a la proyección. Nuestro corto se pasó el tercero y pese a estar sentado viendo los cortos que precedían a INACABADO, fui incapaz siquiera de enterarme de su argumento, ya que mi nerviosismo iba en aumento a medida que se acercaba la hora. De repente sonaron los primeros acordes de Haikus y me relajé y disfrute como nunca, porque jamás se había oído ni se había visto nuestro corto tan bien. Que delicia, que maravilla, que grande es ver algo que has creado en pantalla grande delante de 15o personas. El nivel de los cortos era bastante elevado y un corto uruguayo partía como favorito. El jueves no pudimos acudir por motivos laborales pero el viernes nos plantamos en la gala de clausura, conocedores de nuestro no-premio, ya que la cordura y el sentido común nos decía que si no nos habían llamado para confirmar la asistencia, era poco probable el hecho de pillar algún pellizco de los suculentos premios. Y aunque nosotros ya nos sentíamos ganadores sabiendo que el corto había gustado y por el mero hecho de ser seleccionados en la competición oficial, siempre le queda a uno el gusanillo del reconocimiento del equipo. Pero no ganamos nada y era justo, porque en el festival había cortos mucho mejores que el nuestro.

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Rodrigo y un servidor, cagaditos vivos

El corto que encandiló al público fue Insert Coin! del navarro Urko Maduit, una magnífica pieza corta de animación donde el protagonista es un Pac Man que sufre el ataque del Tetris, entre otro juegos. El premio de la diputación de Aranjuez fue para La película sin título de Alex Ferreiro del leonés David Yañez, una comedia disparatado con tintes de Guy Ritchie, merecidísimo premio (las tetas de Sandra...). Los premios que otorgó el jurado dieron lugar a una pequeña polémica ya que igual que el primer premio fue para un merecedor El mundo bizarro de Emilio J. Lopez (un corto que dará que hablar, un cruce entre La jetee de Chris Maker y 28 días después) el segundo premio recayó en una tomadura de pelo de las que no se olvidan. Y es que el jurado decidió premiar a una cinta extranjera como fué Australia, un corto de 2 minutos que no es otra cosa que un corto "bonito", habiendo en la sección oficial trabajos más interesantes como Fheng Shui o Peregrinos. El caso es que fue un gran placer compartir una cena de gala con todos estos cortometrajistas (mención especial a la gente de Risk, Amor Ebrio, los navarros...), y entre otros con la señora Carmen Caffarel (momentos en los que el vino casi me empuja a felicitarle por emitir una serie grandiosa como Amarte así, Frijolito). La cena fué el momento ideal para hacer contactos y sobretodo para pasar una noche cojonuda, donde reinó el buen rollo entre los participantes y la jovencísima organización del festival (mi más sincera enhorabuena para todas). El colofón fue una debastadora fiesta para el hígado en la que se sucedieron confesiones extrañas, charlas surrealistas con el jurado (mítico Pere Ortín y su conversación sobre Regreso al futuro), chupitos y más chupitos, risas y más copas... dando como resultado una noche inolvidable, donde para más inri nos chivaron que fuimos el segundo corto más votado por el público... estando muy cerca de ganar este premio. Llegar tarde casi una hora al trabajo mereció la pena por formar parte de este UNIFEST 05 que no se olvidará no solo por ser el primero, si no por desprender un buen rollo al que esto escribe que hace que no tenga ganas más que de rodar y rodar.

jueves, julio 14, 2005

Perdidos hasta diciembre

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Servidor ya sabe que pedirle este año a los tres Reyes Magos. Según ha podido saber www.zonadvd.com, la primera temporada de la serie Perdidos (Lost) que distribuirá Buena Vista Internacional, saldrá a la venta en nuestro país en el mes de diciembre, justo con la llegada de la navidad. Esperemos que se mantenga la estupenda edición norteamericana, y si es posible, nos respeten el formato original que tanto se está denunciando en la blogosfera. Les dejó aquí la noticia al completo.

miércoles, julio 13, 2005

No deja de ser curioso

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Bueno, mentiría si dijera que no me hace ilusión este artículo que publica hoy elmundo.es (eso sí, a mi madre mucho más!) con motivo de la inminente celebración del UNIFEST 05, que comienza el 13 de Julio en la provincia de Aranjuez. Esos dos tipos que se encañonan son Manuel García y Fernando Moreno, dos auténticos cracks, vayan quedándose con sus nombres. Pinchen aquí si quieren leer la noticia al completo!

lunes, julio 11, 2005

Cabalgando con Burroughs : Drugstore Cowboy

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Matt Dilon, eterno tipo metido en problemas.
Odio a Gus Van Sant. El norteamericano representa todo aquello que me repele en un director de su talla: moralista, pedante e intelectualoide. Es uno de esos directores a los que alguien debería prohibirle coger una cámara, como a Lars Von Trier. Sin embargo, tiene mi perdón pese a haber perpetrado la obra de un genio como Hitchcock, y es que en su filmografía descansa esa obra maestra que es Drugstore Cowboy. Díficil de enmarcar entre el cine de los ochenta y los noventa, la interpretación de Matt Dilon hace que nos vayamos más hacia la decada ochentera, ya que su perfil es similar al interpretado en films como La ley de la calle (para el que esto escribe, la mejor película de esa decada) o Rebeldes, papeles de chico a contracorriente y macarra. Sin embargo, la estética del film y la temática hacen que la película sea un retrato generacional en la línea de la generación beat, a la que representa el mismísimo William S. Burroughs en un papel estrella en el que interpreta a un anciano sacerdote y toxicómano(impresionante el momento en el que Dillon le entrega un paquete con diversas sustancias y este hace una reflexión sobre la relación droga y estado). Película de la que han bebido otros films como Transpotting, Requiem for a dream, Diario de un rebelde y la mayoría de los films que retratan los infiernos de la droga. Aunque en este caso se trate más de una historia de personajes autodestructivos que buscan la salvación allí donde pueden. Ayyy Gus Van Sant... te perdono tus pecados.

sábado, julio 09, 2005

INACABADO en el UNIFEST 05

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Pues sí amigos, INACABADO, ese cocktail raro entre film-noir y episodio de The Twlight Zone, pierde la virginidad en lo que a festivales se refiere. El corto que dirigimos Rodrigo Marcos y un servidor ha sido seleccionado por primera vez en un festival. La cita será el próximo miercoles 13 de Julio en el marco del UNIFEST 05 (I Festival Internacional de Cortometrajes Universitarios), donde tenemos el honor de competir en la sección oficial a concurso, junto con otros 20 cortometrajes de diversas nacionalidades. El corto se proyectará en torno a las 22:00 de la noche en La Real Villa de Aranjuez, concretamente en El Cuartel de Pavía. Pueden ver como llegar pinchando aquí. Es una buena oportunidad para todos aquellos que no pudieron acudir al estreno de ver nuestra pieza corta en pantalla grande y sobretodo para reírse de la imcapacidad verbal del que esto escribe a la hora de presentar el corto. Así que si no tienen nada mejor que hacer y les apetece ver doce minutos de cine negro, y de paso votarnos para ganar el premio del público ya saben, allí les espero. INACABADO, recuerden. Yo seré el tipo que estará preguntando incesantemente a la organización por los tickets de bebida gratis.

miércoles, julio 06, 2005

El brujo de Koldo Serra

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¿Oldman en una producción española?
Últimamente no paramos de oír proyectos de largometraje de brillantes cortometrajistas (que parecen distanciarse un poco del hastío del panorama cinematográfico nacional). Es el caso de los Daniel Sanchez Arevalo (AzulOscuroCasiNegro), J. A. Bayona (El orfanato) o Nacho Vigalondo (Los cronocrímenes). Sin embargo, hay uno que no ha sonado tanto en los medios y que se erije como el más prometedor. Koldo Serra, que hace un par de años saltó a la palestra con El tren de la bruja, una magnífica pieza corta protagonizada por el gran Manolo Solo, debutará en el cine con The Wilderness. Según diversas fuentes, la cinta estará protagonizada nada más y nada menos que por Gary Oldman, al que hemos visto recientemente en Batman Begins. El film se rodará en inglés y supondrá el debut más caro de la historia del cine español, es definido por el director vasco como un western rural en la línea de Perros de paja. Completan el reparto Jon Ariño, Aitana Sanchez Gijón y Alex Angulo. El guión corre a cargo del propio Serra y de Jon Sagalá. La verdad es que tiene una pinta estupenda, esperemos que el proyecto no caiga en saco roto.

martes, julio 05, 2005

Reinventado el montaje con la Sra. Robinson

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Ya con la desgraciada muerte de Anne Bancroft me prometí un nuevo visionado de la obra maestra de Mike Nichols, sin embargo no ha sido hasta hoy cuando he podido volver a disfrutar de El graduado otra vez. Y es que la cinta de Nichols no es únicamente una historia de amor adulta pocas veces vista en hollywood, sino una película de vanguardia, radicalmente innovadora (aunque no lo parezca) en el uso de la técnica narrativa, especialmente en la utilización del montaje, llevado a cabo por el norteamericano Sam O´Steen (montador de entre otras, La semilla del diablo, Cool Hand Luke y Chinatown). No recordaba semejante uso del montaje en la secuencia en que la Señora Robinson se desnuda por primera vez (con injertos subliminales de sus partes pudentes) o en la excelente comjugación de planos en montaje paralelo con Dustin Hoffman en la habitación de su casa, en la del hotel y en la piscina, con la utilización de unas elipsis formidablemente insertadas (como la primera vez que practican el sexo, con un fundido en negro o cuando Benjamin espera a Elaine en la puerta de la clase universitaria). Para muchos de los aburridos y tediosos teóricos del cine, El graduado no es más que la peli donde Anne Bancroft enseñaba sus (grandiosas) piernas de mujer madura, y en parte no les falta razón, aunque también es una buena muestra de la genialidad del uso de la edición como lenguaje como pocas veces se había visto antes. Ciudadano Kane era pionera en muchas de las prácticas que aquí se muestran, nadie lo niega, pero para el que esto escribe El graduado es posiblemente la película mejor montada de la historia.

lunes, julio 04, 2005

El tiempo en sus manos

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Soy un apasionado de las películas de viajes en el tiempo (algún día les hablare de El éxodo, uno de mis proyectos de largo que se están pudriendo en un cajón), entre mis películas favoritas están las magníficas Donnie Darko, Regreso al futuro, 12 monos o La Jetee. Sin embargo, hay un film que me hizo descubrir mi pasión por el hecho de conocer el pasado o el futuro, y no es otro que El tiempo en sus manos, la adaptación de la novela de H. G. Wells "The time machine", que llevó a cabo George Pal en la decada de los sesenta. El film protagonizado por un Rod Taylor en estado de gracia, es un clásico entrañable que visto con el tiempo no desmereze de su resultado final. La cinta narra la historia de George (el propio Wells), un científico inglés que convoca a cuatro de sus amigos en su mansión victoriana para mostrarles su más conseguido invento, una máquina del tiempo que le permitirá alcanzar la cuarta dimensión y viajar al pasado o al futuro a su gusto. Ante la incredulidad de sus colegas científicos, George decide probarla consigo mismo para viajar primero a un futuro cercano donde presencia entre otras cosas, una guerra nuclear y después al año 800000 donde los seres humanos viven alienados y sometidos ante los Morlocks, una variación mutante de los humanos. El film es una producción de aventuras de las que ya no se hacen, el diseño de producción es envidiable, donde destacan unas maquetas deliciosas que ya quisieran para sí las supreproducciones actuales.

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La película contiene una serie de elementos magistrales, como el paso del tiempo através de un maniquí de escaparate (que le sirve al director para ironizar sobre la evolución de la mujer), la explicación en un par de minutos de lo que supone viajar a la cuarta dimensión o la recreación de las distintas épocas que visita el personaje principal. El film posee esa ingenuidad de algunos de los clásicos norteamericanos, donde el espectador elude hacerse preguntas tipo porque el protagonista puede viajar impunemente en el tiempo sin que la maquina pierda una pizca de energía, o como puede sobrevivir en el interior de la montaña (por no hablar de las teorías de Einstein), cuestiones que no vienen a cuento en una producción ingenua pero a la vez magistral de las características de El tiempo en sus manos. A falta de ver la versión moderna de Gore Vervinski (y alguna que otra que está por venir, como Primer, The Jacket y Los cronocrímenes), la adaptación de George Pal se erije como una de las cumbres de la ciencia ficción, una película mágica que divierte durante todo su metraje pero que a la vez plantea una serie de cuestiones de librillo, que no dejan de ser básicas para todo aquel que visiona la película: el porque el ser humano no hace otra cosa que destruir (y destruirse) sea cual sea la época que le haya tocado vivir. Así que si no ha visto esta película impresincidible para todo cinéfilo que se precie, está tardando en darle trabajo a su mula.

domingo, julio 03, 2005

Trashi se muda

Emulando al bueno de Hijo Tonto (el gurú del blog) en sus ya habituales Navegando (véase un número romano) aprovecho este espacio para decir que el blog de Antonio Trashorras (Trashi) se muda. La nueva ubicación será en La coctelera, donde con un nuevo diseño y un renovado entusiasmo esperemos actualice con más asiduidad, nos deleite con sus noticias de divulgación científica bizarras y nos hable de vez en cuando de sus proyectos. Desde aquí le deseamos mucha suerte en su nueva andadura bloggera. Aprovecho también la ocasión para felicitar a Forfy, que cumple un año en esto de las bitácoras virtuales, todo un ejemplo de constancia, locura y saber estar, todo un ejemplo a seguir. Enhorabuena socio!








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