Las similitudes visuales entre El laberinto del Fauno, la nueva película de Guillermo Del Toro y la adaptación por parte de Disney de Las cronicas de Narnia parecen evidentes. Sin embargo, tanto por la temática, como el origen del proyecto, los responsables y las fotos ya mostradas anteriormente, no parece que a la película del mexicano le vayan a dar un premio al mejor discurso moral y cristiano del año. Hay ganas de ver este Fauno que aunque no lo parezca, se ha hecho en España.

Jonathan Safran Foer es un joven muchacho norteamericano y judío con una extraña afición por coleccionar todo aquello que tiene miedo a olvidar. Al morir su abuelo siente la necesidad de viajar a la Ucrania donde nació este, en busca de una respuesta en torno al enigmático pasado acontecido en plena Segunda Guerra Mundial con un amuleto y una vieja fotografía como únicas pistas. Allí se encontrará con Alex, un rapero de Odessa que junto a su abuelo falsamente invidente y su perro lazarillo (Sammy David Jr. Jr.) intentarán ayudar a Safran Foer a encontrar el pasado de su abuelo. Esta interesante premisa es la que nos ofrece Todo está iluminado, el debut en la dirección del actor Liev Schreiber (RKO 281, El mensajero del miedo), basada en la exitosa novela escrita en primera persona por el protagonista del film. Una película que sorprende por su espíritu innovador de mezcla de géneros, que van desde la road movie al cine bélico, desde la comedia absurda al drama más conmovedor. En Todo está iluminado los personajes parecen sacados de un comic de Daniel Clowes, de modo que el film se convierte en un espectáculo granguiñolesco donde las situaciones rozan la línea entro lo irreal y el retrato histórico más fiel de la realidad.
La película juega continuamente a las contraposiciones, no solo entre los personajes (el choque generacional entre abuelo y nieto) sino entre la cultura norteamericana y la de una europa del este olvidada no solo por Hollywood, si no por la memoria colectiva más reciente. La originalidad del film radica en el uso de un simbolismo extremo (como los objetos que Safran recoge o las cajas de la anciana) para definir las emociones de los personajes y sus actos, cimentado en un guión escueto y sin muchos diálogos que se apoya de imagenes impactantes para la retina. El uso del color y de la fotografía no son casuales, el director aprovecha el paisaje ucraniano para iluminar el viaje de unos hombres en busca de su pasado y el sentido de sus vidas. En Todo está iluminado los protagonistas inician unas busqueda externa e interna de sus raíces, donde el miedo, los remordimientos y la negación de lo que uno es, cobran protagonismo de manera portentosa. Una lástima que tan solo funcione de este modo y que vuelva a reiterar en una temática ya tan manida y tan poco sorprendente como es la del holocausto. Y eso influye demasiado en una película que emociona, pero emociona a medias.

Eso sí, bien dirigida, magistralmente interpretada y muy divertida. No se la pierdan.

GRACIAS. Es lo primero que puedo y debo decir. Gracias. Gracias a las 150 personas que se pasaron este último domingo de perros por el Bar El Plaza para ver el estreno de nuestro cortometraje. Todo fue perfecto, llenazo absoluto (y teniendo en cuenta las múltiples ausencias que tuvimos), intervenciones por parte del equipo emotivas, la reacción ante el corto por parte de la gente, el público... Es indescriptible lo que uno siente en el momento en el que toda estas personas se meten de lleno en algo que se ha creado de la nada, ver las sensaciones que provoca tu historia, sentir como responden ante ciertos momentos. El cortometraje gustó de una manera abrumadora, que no total, y la gente pareció comprender nuestro esfuerzo en narrar una historia no basada en un concepto lineal de la narración con un final abierto libre a la elección del espectador.

A parte contamos con la presencia de cientos de amigos que sacrificaron su tarde de domingo por apoyarnos, con los que no pude pasar demasiado tiempo por estar de los nervios y muchos otros a los que no conocíamos y que decidieron acercarse a ver el cortometraje (seguramente impulsados por el llamamiento de algunos miembros de la blogosfera como REFO). Mención especial a mi novia que ha estado apoyándome durante todos estos días y sufriendo mis neuras. Ha sido una sorpresa enorme el descubrimiento de nuestro poder de convocatoria, incluso a la hora de proyectarse alguién habló de hacer dos pases. Y es gracias a toda esta gente que pareció entender la trama principal del corto por la que vencimos nuestros miedos y disfrutamos del silencio absoluto que se hizo mientras se proyectaba en la lona los creditos iniciales de Una puerta cerrada. Sepa la gente que no pudo venir que haremos más pases, incluso en algún que otro lugar que es mejor no decir por si se va a la mierda.

Y bueno, esto está empezando a convertirse en un discurso de recogida de premio de pacotilla, pero tienen que comprender mi estado de euforia combinado con una resaca descomunal y aunque ahora toca enfrentarse a la vida real, siempre puede uno tirar de recuerdos y volver a situarse en esta noche maravillosa en la que uno puede pensar, ¿oye y por que no? Vamos a intentarlo... y eso vamos a hacer. Pero lo mejor de todo es que esto no ha hecho más que empezar.

Despues de casi un año de trabajo, un intento frustrado de estreno, la perdida de la música por culpa de un Mackintosh maldito y algun que otro percance más... por fín podemos decir que estrenamos UNA PUERTA CERRADA, nuestro último cortometraje. La cita será el próximo domingo 15 de Enero a las 22:00 horas. El lugar que abarcará el evento es el local EL PLAZA, que está situado en la Calle Martín de los Heros, junto a Metro Plaza España. La entrada será gratuita y va a ser una oportunidad inmejorable para ver el cortometraje y mamarse unas birrilla mientras asisten a casi 16 minutos de suspense, ciencia ficción y drama a partes iguales. Ni que decir tiene que estan todos invitados, ante cualquier duda escríbanme a romerobueno@gmail.com.

Pongámonos en situación: Kevin Smith en una conferencia. Le preguntan por su participación fallida en la precuela de Superman y el director de New Jersey comienza un monólogo desternillante sobre Superman, Hollywood, productores, arañas gigantes, Tim Burton y el mismo. El resultado es el siguiente, no se lo pueden perder.

Es una lista y como todas las listas, sobran muchas y faltan otras pocas. Y por supuesto no será del gusto de todos... os animo a dejar las que son para vosotros las mejores películas de este ya extinto año 2005.

Por retomar de manera compleja y arriesgada la teoría de los viajes en el tiempo. Por el hecho de construir un film de ciencia ficción basado únicamente en un guión sólido sin la presencia de un diseño de producción desmedido y de efectos especiales o digitales.

Por el propio concepto de película de terror serie b sin pretensiones, alejada de las modas del horror teenager de fin de siglo. Por no tratarse de ninguna secuela e iniciar una saga con un psychokiller digno para las nuevas generaciones. Se le perdona incluso sus garrafales fallos de guión.

Por ser la única producción española destacable del año, por ser una apuesta arriesgada tanto temática como formalmente, por contar con un elenco de actores estupendos y por tratar de una manera despiadada y sin concesiones algunos de los temas más importantes de la sociedad actual sin caer en el victimismo y la lágrima facil.

Por tratarse de una visión objetiva y precisa de la figura de Hitler y de los últimos días antes de la caída del III Reich. Por la actuación magistral de Bruno Ganz y por tratarse de una película europea superior a la media.

Por ser un documental sin pretensiones, divertido y lleno de suspense y emoción. Por tratar el tema del sueño americano desde el punto de vista de los niños y por sostener de forma implícita una crítica a la norteamerica radical y profunda a través de una historia tan inusual para los españoles como son los concursos de deletreo.

Por ser una de las mejores visiones de la vida en pareja que ha dado hollywood en los últimos años. Por tratar de manera mordaz y sin tapujos lo más oscuro de las relaciones, por el magistral uso del guión en una historia 100% actoral. Por contar con la actuación de un titán como es Clive Owen y la de una inspiradísima y bella Natalie Portman.

Por revivir de forma inesperada lo mejor del cine de Sam Peckimpah, por contar una historia que sigue teniendo el espíritu de Cronenberg y la nueva carne pero disfrazada de drama. Por contar con la actuación de un Viggo Mortensen de oscar y por el cierre del film, el mejor del año, sin duda.

Por el uso de una dirección diferente, de corte clásico y con momentos puramente Hitchcock. Por el riesgo de contar una historia politicamente incorrecta, por andar siempre en la cuerda floja de lo verosimil y lo no creíble, por el hecho de tomarse en serio a si misma en una cinta que deja el final a la elección del espectador.

Por ser el mejor Woody Allen en años, por las referencias literarias y de renovación de estilo que plantea la película, por tratarse de una opera filmada que cuenta con unas actuaciones grandiosas y un guión tan solo al alcance de un genio como es el director neoyorkino.

Por rozar la perfección, por el uso de la música de forma sublime, por la aplicación de un guión magistral y milimétrico, por contener elementos temáticos puramente de serie b, por hacer de trampolín al mundo a Park Chan Wook y a el en alza cine koreano. En definitiva, por no ser tan solo la mejor película del año, si no por ser hasta el momento, la mejor de lo que llevamos de siglo.

Ahora les toca a ustedes.