El cine de género clásico nos tiene acostumbrados a la justificación en la forma de actuar de los asesinos en serie, ya sea por trastornos de personalidad (Psicosis, Alta tensión), traumas sexuales (Hard Candy, Ed Gein) o por influencia de la sociedad que los rodea (Saw). En la mayoría de estas películas, la figura del psicópata es utilizada como elemento para motivar el terror, rodeándolo siempre, de un aura de misterio, miticidad y poca credibilidad en la ficción. Las horas del día de Jaime Rosales, se desmarca del cine de género para mostrarnos la vida cotidiana de un asesino en serie fuera de lo común, pero que asusta más que cualquier Norman Bates o Hanibal Lecter al uso. Y este miedo no aborda la trama de la película (que en ningún momento podemos llegar a determinar que clase de género es), si no que más bien, es un miedo a la veracidad del personaje protagonista. Este hiperrealismo queda plasmado en las influencias italianas del director, mostrándonos la vida en un barrio periférico de Barcelona como lo haría Roberto Rosselini. El personaje de Abel, es encarnado de forma sublime por Alex Brendemuhl, dando cuotas de credibilidad al personaje hasta límites insospechados.
La verdadera novedad de la película reside en el hecho de no mostrar ninguna teoría relativa al modus operandi del asesino, centrándose en varios días de su vida, mostrando su monotona labor de tendero y alejándose de los tópicos que asolan este tipo de films. Las secuencias de asesinatos están rodadas con una frialdad desgarradora, en su mayoría cimentadas en largos plano secuencia donde pese a intuirse la brutalidad de los actos, el espectador queda completamente marcado. A través de encuadres fijos y el uso del formato videográfico, Jaime Rosales narra la austera vida de unos personajes que sin saberlo, giran en torno a una serie de asesinatos provocados por un asesino sin tesis. La tensión va en aumento desde el minuto en el que se nos muestra el primer crimen, creyendo la platea que Abel va a buscar entre su circulo de ámigos, la siguiente de sus inocentes víctimas. Sin embargo, la película sorprende debido a las motivaciones del personaje, más cercana a las del protagonista de una cinta de Ken Loach. Quizá esta sea la razón por la cual los asesinatos cometidos impacten de tal forma, en una sociedad donde necesitamos una justificación que atribuir a cada una de las atrocidades que nos rodean. Y no se a ustedes, pero saber que existe alguien que pueda matar sin ningún tipo de motivación, a mi me aterroriza.

Es una oportunidad estupenda para recuperar este film, donde Haneke se permite licencias inauditas como el poder de los personajes para manipular la narración, no utilizar música incidental o la interconexión entre espectador y película através del metalenguaje fílmico (que vuelve a aparecer en Cache). Una cinta donde la crueldad humana queda plasmada en unos adolescentes que tienen la potestad de diferenciar entre la realidad y la ficción, con elementos que rozan el género fantástico, pero anclados en una historia dramática. Mención especial a la secuencia en la cual la pareja llora desesperada : mediante el uso de un plano fijo, Haneke consigue una desgarradora interpretación de los actores, en la cual la violencia no se muestra de manera explícita (de hecho, no vemos nunca ninguna de las muertes, ni siquiera el desnudo obligado de la madre), pero está latente en cada frame, creando una atmósfera opresiva en la cual el espectador siente una extraña fascinación. Veremos que punto de vista le da Michael Haneke a este remake, es dificil para sus seguidores saber que lo nuevo del austriaco será otra vez la misma película y no algo distinto. Pero quien sabe, Hitchcock se remakeo a sí mismo varias veces también con grandes resultados... tendremos que esperar.

La primera cita tendrá lugar en El Escorial, ya que el corto participa en la Sección Informativa de ESCORTO 06, el festival con la mejor campaña publicitaria que haya existido jamás. Sin duda esta es una cita ineludible para todos los que intentamos conseguir algo en esto del cine, el festival se tercia en algo similar a un congreso de cortometrajistas, una cita donde va a estar todo dios. Nuestra proyección se realizará el viernes 15 de septiembre a las 12:15, aqui teneis información relacionada con la programación, y aquí del festival en general, tanto de los contenidos como de la forma de poder llegar.

La segunda cita es sin lugar a dudas, una posibilidad única para aquellos a los que nunca les vienen bien las fechas, ya que en el marco del Certamen Jovenes Creadores de la Comunidad de Madrid, el corto formará parte de una exposición donde se podrá ver junto al resto de trabajos finalistas del certamen. El lugar : la sala de exposiciones del distrito del Retiro (Avda. Ciudad de Barcelona, 162), entre los días 15 y 30 de septiembre.

Vamos, ¡que no teneis excusa para no verlo!

Que Hitchcock me libre si ustedes piensan que el título de este post es despectivo. Hace alusión primero, al formato televisivo (aunque esté rodado en 35 mm) de este capítulo de las nuevas Películas para no dormir, apadrinadas por Chicho Ibañez Serrador, y segundo, a la manera de afrontar el terror por parte del director bilbaíno. La habitación del niño, esta primera incursión en el cine de horror por parte de Alex De La Iglesia no es más que una evolución evidente en el cine de su autor, que no deja de lado los elementos que predominan habitualmente su cine, si no que se aprovecha de ellos y los acopla a esta historia terrorífica con tintes cotidianos. La cinta narra la historia de una pareja de recién casados (formada por una espléndida Leonor Watling y un correcto Javier Gutierrez) que se mudan junto a su hijo de apenas unos meses a una antigua casa en el centro de Madrid. Sin desvelarles nada más de la trama, la película arranca con una introducción que pone los pelos de punta, y que sirve de base a la narración que acontecerá durante el resto de la película.

Alex De La Iglesia utiliza como viene siendo habitual en su cine, los espacios cerrados (en este caso las paredes de la casa) para crear una atmósfera de terror claustrofóbico, de continua tensión donde el personaje de Javier Gutierrez adopta el papel protagonista, siendo en estos momentos, durante la ausencia de Leonor Watling cuando flojea ligeramente la película. El guión de Alex y Jorge Guerricaecheverría llama poderosamente la atención por aprovechar de forma inteligentísima los elementos de la vida en familia como medio para desarrollar el miedo (ya sea el interfono del bebé, como los cubiertos de la cocina o la propia bañera), convirtiendo la cinta incluso, en una alegoría mordaz y cínica sobre los malos tratos.Y es esta forma un tanto bizarra de afrontar el género la que hace que el film funcione, entre pañales y sangre a borbotones, mezcla que ya explotó en la extraordinaria La comunidad. La incursión del cineasta en un género denostado continuamente por la crítica, le sirve para dejar brevemente de lado su distorsionada visión de la realidad y centrarse en una imágen más austera y sucia, acompañada por la fotografía, sin abusar demasiado de la oscuridad y los negros. Además, el director se aleja del terror moderno y antepone la narrativa de suspense a la de los (inevitables) sustos (que por otro lado, son de quitar el hipo).

Alex De La Iglesia sin embargo, fragmenta la película de forma que el espectador dude respecto a la identidad del protagonista, utilizando un juego psicológico de cambio de roles, con claras referencias a El Resplandor de Stanley Kubrick (ver el plano de Gutierrez dentro del armario). La partitura de Roque Baños le consolida como un compositor "multigéneros" y confirma una vez más la confianza del director en sus habituales de siempre, donde también destaca la labor de Biaffra (ahora a las ordenes de Nacho Vigalondo) en la dirección de arte, así como el desfile de sus actores fetiche. La película sorprende debido a la trayectoria del director, que parece ahora se decanta por proyectos de encargo (en Octubre rodará Los crímenes de Oxford), para en un futuro poder realizar proyectos más personales como Piensa en Disney. Recibimos con los brazos abiertos este giro en la trayectoria del director, habiendo demostrado sobremanera su domino del género, así como el desarrollo de una idea que parece salida de un capítulo de la Twilight Zone. Veremos que nos deparan el resto de Películas para no dormir, por el momento está nos ha dejado un buen sabor de boca.

Todo tiene un antes y un después. Y este blog no iba a ser menos. Un día de Furia se renueva, cambia de imagen, SE LAVA LA CARA. Y reconozcámoslo, hemos sido malos. Muy malos. Apenas veinte actualizaciones en los últimos meses y como comprenderán, esto es inadmisible. De la mano maestra de Webmissstresss, esta weblog resetea, evoluciona, muta y se transforma en el concepto para el que fue creada: una web donde poder descargar nuestra furia cinéfila. Hemos cambiado la plantilla, abandonando la anterior que ya se terciaba impersonal, y adoptado la imagen de la mejor película de la historia del cine, el Vértigo de Alfred Hitchcock. Si quieren como James Stewart, tener ensoñaciones de celuloide, no dejen de pasarse por este rincón de maldad y buenas intenciones. Nuevos proyectos (algunos casi inminentes), utópicas propuestas y sobretodo mucho cine es lo que les espera. Luego no digan que no les advertimos, haremos lo posible para que se lo pasen bien.

Gracias eternas a forfy y saricchiella, ¡sabeis que esto también es vuestro!