Se ha hablado mucho de la última película de Alfonso Cuarón, Hijos de los hombres. Película que muchos (entre los que me incluyo) ya califican como el mejor film de este casi caduco año 2006. Se habla de un guión redondo, de una exquisitez a la hora de retratar de forma creible (con todo lo que esto conlleva) un futuro que no parece tan lejano, pero sobretodo se habla de su poderío técnico en el aspecto de la dirección. Porque la película de Cuarón destaca en la cartelera por un uso espectacular de la técnica cinematográfica sin llegar a límites experimentales, cosa que le sucede habitualmente a (grandes) directores como Steven Soderbergh o David Fincher. Tampoco deja de ser destacable la perfección en el uso de los efectos digitales, llegando hasta lo que a fecha de hoy, es la mejor combinación de ficción rodada en celuloide y uso de planos creados integramente por ordenador. Porque si Hijos de los hombres tiene una virtud, es que la integración de estos no canta en absoluto, en detrimento de algunos films donde el abuso de los llamados Fx resulta insultante para el espectador. Y es que películas como Matrix e Hijos de los hombres, supondrán un antes y un después en la historia del cine, al igual que las innovaciones técnicas que introdujo F. W. Murnau durante el rodaje de El último, en 1924.
Y se que a muchos de los puristas cinéfilos les puede chocar una afirmación similar, pero creanme, no es una blasfemia comparar la perfección del juego óptico de maquetas que desarrolló el director e inventor alemán con la composición de planos como el rodado en una única secuencia de la persecución del coche o el ya famoso del bombardeo en el poblado. Quizá la diferencia resida en que en el caso de Murnau, estas innovaciones eran totalmente novedosas debido a la imaginación de un equipo técnico que quiso sin saberlo revolucionar el cine y la industria hollywoodiense, que absorvió a la mayoría de estos (siendo Murnau el peor parado, rodando únicamente allí Amanecer y dos films más inéditos). Mientras que Cuarón y su productora no han hecho más que perfeccionar una técnica que lleva ya dos decadas amenazando con remover los cimientos de la cinematografía mundial. El caso es que ya sean bolas de ping pong que pasan de una boca a otra, o travellings imposibles que tienen como base unos raíles colgados del techo, tanto El último como Hijos de los hombres, son películas que marcarán un antes y un después. Para bien o para mal, eso aún está por saber.

Y esta vez de verdad. Si hace unos días fallecía Robert Altman, hoy los cinéfilos no hemos podido evitar recordar varios de los momentos de una de las mejores películas de la historia (al menos, la que posee el mejor final para el que esto escribe). Porque Alfredo, el proyeccionista del Cinema Paradiso se ha ido. En estos momentos, un Salvatore adulto encarnado por Jacques Perrin estará viajando en avión, para venerar la muerte de este entrañable personaje que nos regaló Tornatore. Trabajó con Hitchcock e hizo de Pablo Neruda, entre otros papeles, pero siempre quedará en nuestra memoria como aquel hombre que colgaba fotos de Bogart en la cabina de un viejo cine siciliano.

Philippe Noiret, descanse en paz.

Tras proyectarse recientemente en el Festival Ciutat de Valls, en Tarragona, podrá verse el próximo 3 de Diciembre, a las 17:30, en el Certamen Jovenes Realizadores Ciudad de Zaragoza, dentro de la sección oficial a concurso. Una puerta cerrada también participará en Certamen de Cine y Video joven de Irún, dentro de la sección +Cortos, en este caso, sin fecha por determinar (aunque si es seguro que será entre el 26-29 de diciembre), tienen más info aquí. Por otro lado, el corto se alzó con el tercer premio recientemente en el Sestao Fantástico de Vizcaya. Yeah!

Si hace unos días citábamos con entusiasmo la noticia de una esperanzadora colaboración entre cineastas coreanos, ahora toca hablar del último film de su responsable directo, The Host (Gwoemul), que pudimos ver en la última edición de Cinemad 2006. La película es una espectacular revisión del género monster-movies, donde al igual que en la mítica saga japonesa Godzilla, un ser monstruoso producto de la negligencia humana, emerge de las aguas del río Han, para atacar a la población de Seul. La comparación con el monstruo nipón no es casual, ya que si bien en los años 50 Godzilla surge como respuesta al miedo hacia la guerra atómica, en The Host, Joon-ho Bong arremete sin piedad contra el gigante norteamericano: es un científico angloparlante quien obliga a otro coreano a verter por el desague los residuos químicos, y son a su vez los representantes del ejercito estadounidense quienes mienten y manipulan a la población sobre el origen misterioso del virus (surrealmente magistral la secuencia con el militar estrábico y el médico).
La política exterior de EE.UU se ridiculiza a la vez que de forma mordaz, la película critica la rigidez de la burocracia que niega la opinión del pueblo (otro elemento que la coloca en plena actualidad, veanse las manifestaciones antibelicistas). En el apartado técnico, la película se beneficia de las nuevas tecnologías (el monstruo está creado por el equipo que diseño el universo de Tolkien en la saga de Jackson) para diseñar un extraordinario monstruo que inunda de veracidad la pantalla, que en ocasiones parece abusar del derroche digital pero que se complementa a la perfección con la imagen real. Esto se manifiesta principalmente en la mejor secuencia de la película, el arranque, donde magistralmente Joon-ho filma una persecución de masas con una serie de movimientos de cámara y una perfecta coordinación rítmica, que hace brincar al espectador en la butaca. Por otro lado, el director parece moverse como pez en el agua ante las secuencias de lluvia, que ya se hicieron famosas en su precedente, Memories of murder.
Los verdaderos protagonistas son aquellos que forman una familia atípica y puramente coreana, donde destaca por encima de todos el titánico Kang-ho Song, habitual del director. La busqueda desesperada de un padre para encontrar a su hija se convierte en el pilar de una trama, que navega de manera inusitada entre la comedia, el horror y la acción, firmando escenas que rozan el delirio y que descolocan al espectador occidental más avido. Quiza aquí radique la genialidad de la propuesta, en la extrañeza de una película que por momentos parece una película de acción hollywoodiense (ese momento cocteles molotov), una comedia (cuando patalean por la desaparición de la niña) o bien un drama desgarrador e intimista (en el magnífico plano cuando la familia al completo se alimenta en la caseta).

Lo dicho, supremacía surcoreana. Estamos a sus pies.

Desde EE.UU nos llega la noticia de una de las colaboraciones más esperanzadoras de los últimos años. Son dos de los directores con más talento de la actualidad cinematográfica mundial, comparten nacionalidad e inquietudes fílmicas, por lo que era cuestión de tiempo que trabajasen conjuntamente. Se trata de los surcoreanos Park Chan-Wook (Sympathy for Mr. Vengeance, Old Boy) y Bong Joon-Ho (Memories of murder, The Host), que adaptaran a la pantalla la novela gráfica francesa de Jacques Lob y Jean-Marc Rochette, La Transperceneige. El primero ejercerá de productor mientras Joon-Ho, que aún tiene pendiente de estreno en España The Host (que veremos en la próxima edición de Cinemad) ejercerá de director de la película. El proyecto estará rodado en inglés y será la película más cara de la historia del cine Coreano, con 80 millones de presupuesto. En la línea de la fantástica Hijos de los hombres, el argumento se desarrollará en un futuro cercano, donde la raza humana está a punto de desaparecer y tan solo un pequeño grupo de supervivientes se dirigen en un tren que les llevará al último refugio conocido sobre el planeta. Que la rueden ya, por dios bendito.

No. No es la última de John Carpenter. Ni tampoco se estrenó en el festival de Sitges. No. Dejenme que les de una pista. Es un documental. ¿Sorprendidos eh? Pues aún hay más, se trata de un documental protagonizado nada más y nada menos que por Al Gore. Como lo oyen. Aquel tipo que contribuyó a la creación de internet y que perdió las elecciones hace unos años contra la candidatura de George W. Bush. Sí. El mismo. Y no es un documental sobre política, (¿o sí lo es?) el caso es que da muchísimo miedo, creanme. La película se llama Una verdad incómoda y se estrena hoy 3 de noviembre, está dirigida por un tal David Guggenheim y pude visionarla en la pasada edición de la Seminci de Valladolid. Ante su visionado el espectador se enfrenta a una clase magistral de hora y media en la que el norteamericano Al Gore expone de forma directaa y sin tapujos, los efectos debastadores del calentamiento global sobre el planeta tierra. Efectos que si el vaticinio de los científicos no es erroneo, terminarán en no más de un siglo con los casquetes polares, provocando inundaciones a niveles catastróficos, exodos masivos, sequías e incluso una posible nueva glaciación. Es como si nos expusieran todas las teorías del cine de catástrofes pero en este caso, en un mundo real, el planeta que todos habitamos.Y es que la película no tiene miedo de alarmarnos sobre los peligros de la actitud actual de los gobernantes, que están haciendo un daño al planeta irreversible que este jamás había sospechado recibir. Aderezada con toques de humor (impresionante el video de Futurama), el documental expone sin tapujos las teorías y las posibles soluciones contra un futuro que aún hoy es salvable, si no fuera porque países como Estados Unidos se niegan a firman el protocolo de Kioto. La película combina la información científica con fragmentos de la vida de un Al Gore que ejerce de Nostradamus, mostrándonos su faceta más comprometida con el medio ambiente a lo largo de su vida. De una convicción alarmante, la película causa la reacción buscada en todo aquel que la visione, yendo más allá de un mero producto cinematográfico perpetrado por una major (ya hay a la venta libros, cd´s, etc.), con una clara intención divulgativa. Dejando de lado algún que otro apunte panfletario, Una verdad incómoda se convierte en una película de visionado imprescindible, y ya no les estoy diciendo si quiera que vayan al cine, pero bajénsela, comprensela en dvd o incluso robenla, porque no pueden pasar por alto lo que la película expone. Suena utópico, pero si todos siguieramos las pautas que plantea el film y sobretodo, nos levantasemos ante lo que están haciendo contra el mundo donde vivimos, todo esto tendría solución. Porque la tiene, pero en unos años, puede que la ciencia ficción que tanto nos fascina, se convierta en la realidad más temida. Tienen mas info aquí.

Junto a la reciente participación en el Sestao Fantástico, la muestra de Cine Fantástico y de Terror de Vizcaya, mañana Jueves 2 de Noviembre se proyecta Una puerta cerrada en el Círculo de Bellas Artes de Madrid, dentro del VIII Concurso de Cortometrajes de la Universidad Politécnica de Madrid, donde hemos quedado finalistas del certamen. La hora es un tanto intempestuosa, las 0:00 de la noche, pero es una buena opción si estan por el centro y salen a tomar una cervezaca durante la noche del jueves.