El que diga lo contrario miente. Aquí tienen un avance de lo que supondrá la nueva película del tandem Tarantino & Rodriguez, que al igual que en Abierto hasta el amanecer vuelven a dirigir juntos, esta vez cada uno un fragmento independiente que formará una misma película: Grind House. El fragmento de Robert Rodriguez durará 80 minutos y se llamará Planet Terror y el de Tarantin serán 90 minutos de locura protagonizados por el insigne Kurt Russel en Death Proof. Además la cinta incluye 5 falsos trailers, como el de Machete, que tanta repercusión a tenido en internet, colaboradores de directores como Eli Roth y según informan, muchas más sorpresas. En total casi 200 minutos de metraje que homenajea las sesiones dobles de serie B de los 80. Empieza la cuenta atrás...

Hacía tiempo que una película tan aparentemente sencilla como Mon oncle (Mi tío) del francés Jacques Tati, no me causaba semejantes dotes de fascinación. No hay mejor cura para un domingo frío y terriblemente invernal como este que detenerse durante dos horas para visionar semejante obra maestra. La película protagonizada por el propio Tati en el papel del inolvidable Monsier Hulot, adopta el estilo de Chaplin en Tiempos Modernos, introduciéndolo en un cocktail explosivo junto a la mejor comedia muda norteamericana, la visionaria Metrópolis y las teorías de alienación de Orwell. La películas es una constante contraposición entre tradición y modernidad, donde un personaje como Hulot se puede permitir el lujo de preocuparse por si al canario de su edificio le da o no el sol en un mundo de estrés, prisas y tecnología innecesaria. Esta oposición se ve perfectamente reflejada en una puesta en escena detallista, obsesiva y escrupulosa, en la que no hay un detalle sin cuidar. La película es un constante ir y venir de Hulot entre la modernidad más superficial representada por la familia de su hermana (con un jardín y una casa digna de un Victor Frankenstein del siglo XX) y la tradición rural en la que vive, donde el barrendero siempre tiene una excusa para no barrer.

Este idealismo está llevado hasta el extremo, encarnado magistralmente en el personaje de Hulot, que se convierte en la antítesis de su cuñado, dueño de una fábrica de mangueras. De igual forma, la dirección transcurre libremente por la película, sin una presencia excesiva, la cámara se mantiene alejada de las acciones dejando libremente al espectador que elija donde mirar, con el uso de planos generales y apenas movimientos de cámara. Esto se manifiesta perfectamente en un inolvidable para la retina plano general de la casa donde vive Hulot. Los diálogos apenas cobran importancia, dándole una prioridad absoluta a la imagen y a un detallado uso del sonido. Ahí es donde radica la clave de la película, en el uso hasta la extenuación del sonido en una película que casi podríamos considerar muda. Por si fuera poco, la cinta está llena de momentos memorables: la fiesta en el jardín, la fuente en forma de pez, la secuencia de los niños haciendo gamberradas, etc. Hulot se convierte en un abanderado del naturalismo frente a la máquina y la corrección política, en un mundo donde finalmente, pese al final feliz, el protagonista es apartado de su sobrino por ser considerado una mala influencia. Imprescindible, de diez vamos.

El autor del diseño es el entrañable Alex Alonso, que en base a una fantástica fotografía obtenida en el rodaje por Sara Rey, ha elaborado un inmejorable cartel del cortometraje para el que esto escribe. En una especie de combinación astral, el cartel reune a la perfección el espíritu misterioso del cortometraje. Alex, nuestro agradecimiendo no cabe en un miserable post como este. Pese a una fecha y lugar todavía sin determinar, ya queda poco para el estreno y su posterior envío masivo a festivales (esperemos que con buen fin). No se imaginan las ganas que tenemos de que vean La habitación contigua. ¿Se atreven a averiguar que esconde esa habitación? O mejor dicho... ¿la de al lado?

Hoy comienza en localizaciones de Londres y Oxford, el rodaje del último film del director bilbaíno Alex De La Iglesia, Los crímenes de Oxford. Basada en la novela homónima del argentino Guillermo Martinez y escrita por el propio De La Iglesia y el gran Jorge Guerricaechevarría, la película supone la mayor producción (económicamente hablando) en la que ha estado metido el director de El día de la bestia. La película cuenta con un reparto de lujo, donde destacan Elijah Wood (como ya anunció REFO en primicia mundial meses atrás), el veterano John Hurt y la española Leonor Watling, entre otros. La fotografía corre a cargo de Kiko de la Rica, con quién Alex ya ha trabajado en varias ocasiones, la música de Roque Baños (que tiene un papel en la cinta encarnando a una especie de Bernard Herrman en El hombre que sabía demasiado) y la producción a los hombros de Gerardo Herrero, en coproducción con Francia e Inglaterra. The Oxford Murders es la segunda incursión de De La Iglesia en una producción de corte internacional, recordemos que anteriormente rodó con Javier Bardem, James Gondolfini y Rosie Perez la magistral Perdita Duranto, también adaptación de una novela. Pero lo que destaca es el género del film, es que lejos de las comedias bizarras con pegotes de humor negro a las que nos tiene acostumbrados, la película se convierte en una especie de trama Hithcockiana con atisvos del mejor cine de suspense, enigmas matemáticos y asesinos en serie.

The Oxford Murders es sin duda, la película más esperada de este recién estrenado año 2007, donde las esperanzas de los seguidores de "La señora mayor" están depositadas en una película que puede dar el merecido reconocimiento mundial al mejor director de este país. Y lo mejor de todo es que se trata de un proyecto que pese a ser de encargo, ha sido levantado por el mismo, sin la necesidad de irse a Hollywood a rodar secuelas absurdas. Por si fuera poco, Alex nos describe sus peripecias dentro de la producción en un prolífico y frenético blog que supone un reflejo único para que podamos hacernos una idea de lo que supone capitanear una producción del nivel de The Oxford Murders. En el blog (donde no se escatima en sinceridad), a parte de poder ir siguiendo el proceso gradualmente, Alex suelta joyas como esta en referencia a una foto de John Hurt: "Qué rostro esculpido con cincel. Miles de experiencias en cada poro. Las arrugas son las cicatrices de una vida plena, sin tiempos muertos. Ni un sólo día aburrido en su rostro." Todo comienza hoy. ¡Mucha suerte JEFE!

Hola, soy Armando Bustinduy. Esto que veis es la secuencia precréditos de mi película "Arcángeles Soterrados". Esto que oís es el audiocomentario que destrozará mi carrera. Esta es la prometedora sinopsis de Audiocomentario, el último cortometraje del mítico Suda Sánchez y que desde hoy forma parte de la sección oficial del ya veterano notodofilmfest. El corto, en el que servidor tuvo el placer de ejercer de ayudante de dirección, está protagonizado por Julián López (el mítico Vicentín de la insigne La hora chanante), Álvaro Manso (uno de los protas de Una puerta cerrada), Ana Campoy, Camino Texeira y los futuros reyes del youtube, los Venga Monjas. El film, de tan solo 3:27 minutos de duración, utiliza dos niveles de narración, convirtiéndose en una obra cumbre del género metacinematográfico, o mejor dicho, en una pieza corta que alcanza altos niveles de cachondeo y mala leche. Un corto que habla del rencor, del arte y de la élite de la creación artística.

Desde aquí les recomiendo encarecidamente que se descarguen este corto, solo si se lo pasan la mitad de bien que nosotros rodándolo, ya habrá merecido la pena. Para ver Audiocomentario, pinchen AQUÍ, o busquen en Sala de proyecciones el corto número 298. ¡Que lo disfruten!