viernes, julio 27, 2007

Quiero la cabeza de Fernando Moreno : Nuestro spot western para el festival Escorto 07

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Hemos cumplido un pequeño sueño amigos. La gente de Déjà Vu Films nos hemos puesto un sombrero de ala ancha, pantalones tejanos, una placa de sheriff y una pistola enfundada porque... ¡hemos rodado un western!. Durante unas horas, el desierto de Almería se trasladó física y astralmente a Madrid, donde grabamos nuestro spot para Escorto 07, el II Certamen de cortometrajes de El Escorial. El festival se desarrollará hasta el mes de septiembre a través de internet, si somos seleccionados más adelante, el spot también se podrá ver proyectado durante el transcurso del certamen (en el cual ya participamos el paso pasado). Podeis ver el spot aquí, aunque os recomiendo encarecidamente que lo descargueis pinchando aquí (ocupa solo 9 megas), ya que la calidad es mucho mayor que en youtube o metacafé, donde también está colgado. También podeis opinar del spot en el foro del festival y leer la curiosa entrevista que me hicieron (donde digo cosas más coherentes) pinchando aquí.

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Rodamos el spot hace un par de meses y tan solo algunos problemas metereológicos se interpusieron en nuestro camino, en lo que fue un formidable rodaje impulsado por un equipo extraordinario de profesionales. Personalmente lo pasé en grande y me encontré muy cómodo en el formato, pese a la limitación de contar una historia de únicamente un minuto. No me queda otra que agradecer al grandísimo equipo con el que conté, que regalaron todo su esfuerzo y dedicación. Marcos Vasconcellos ejerció de jefe de producción, fue el quien encontró las tres localizaciones que conforman un único espacio en el spot y como siempre, ejerció una labor fantástica como capitán en la sombra, tanto profesional como humanamente (por dios santo, gracias a Maria por esas tortillas... ¡que yo no probé!). El grandísimo Forfy (también conocido como Alfonso Suarez) dió el callo una vez más como ayudante de dirección, su papel fue determinante y su entrega y talento quedó demostrado mediante una insolación que le fastidió la noche (¡más un reloj que se le estropeó al meterse echo mierda en la ducha!)

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La bella y deslumbrante Lucía Garaot debutó como directora artística y su buena intervención está claramente demostrada en el resultado del corto, demostrando que con buenas ideas, talento y ganas, se puede recrear cualquier género pese a no tener un duro de presupuesto (la mayoría del vestuario se sacó de empresas de segunda mano). Y qué decir de mi socio Raúl Garán, esta vez "sólo" llevó la cámara como operador y director de fotografía, además de realizar el montaje: su trabajo ha sido importantísimo en el resultado final, como siempre. El maquillaje y la peluquería corrió a cargo de Irene Pedrosa, una gran maquilladora y mejor persona que consiguió inculcar en los personajes la estética sucia del spaguetti-western (¡qué bien se lo pasó guarreando a los actores a lo Leone!). El sonido y la música han sido obra del mago David G. Llarena, que ha realizado un trabajo excelente, sobretodo si tenemos en cuenta que no recogimos sonido directo.

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En el apartado actoral, pude contar una vez más con el gran homenajeado de este spot, el único y talentoso Fernando Moreno (Bandido), protagonista y actor fetiche de casi todos mis cortos, sobretodo en los orígenes. El nombre de la pieza por cierto, viene de la grandiosa Quiero la cabeza de Alfredo García, de Sam Peckimpah. Luis Peña (Sheriff Coogan) nos demostró una vez más su saber hacer delante de la cámara, demostrando su sabiduría acumulada, ya que no era la primera vez que protagonizaba un western (¡Coyote!). Ese hombre que parece el doble de luces de Klaus Kinski es Victor Aertsen (Barman), que para ser su debut en la interpretación, lo hizo fantásticamente (¡además ayudó mucho también tras la cámara!¡Esos sombreros voladores!). La guapa Nora Callejo también bordó su interpretación, la limitación del tiempo del spot la obligó a realizar una aparición tan breve, maldije a los dioses por no poder sacarla en más planos, fíjense bien cómo su mirada se come la cámara. En definitiva, un rodaje placentero y sobre todo muy divertido. La competición es lo de menos, espero que les guste y que se lo enseñen a todo aquel que se les arrime este verano. Como anécdota, quiero recordar (y a riesgo de que me mate mi equipo) que rodamos unos 70 planos del sombrero volando y cruzando el plano y después en montaje... ¡cogimos la primera toma! A continuación les dejo algunas de las fotos que ilustran el rodaje.

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lunes, julio 16, 2007

Un día de furia en la edición catalana de El Mundo

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Pincha aquí para verlo en grande.

Les dejo el artículo que apareció el pasado viernes en el suplemento Tendències del diario El Mundo de Cataluña. ¡Qué decir! Muchas gracias a Eva Belmonte por ofrecerme la oportunidad de dar a conocer este blog y nuestro cortometraje a todo el universo (aunque sea solo al universo cataloparlante). Es un placer además compartir publicación con amigos y compañeros de la talla de Ivan Sainz-Pardo, Paco Cavero, Daniel Lavin o Borja Crespo (al que solo conozco a través de su fantástico blog). Muy mítico, léanlo y ya me dirán.

martes, julio 10, 2007

La habitación contigua : Próximas citas (VII)

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La habitación contigua ha sido seleccionado en la nueva edición del festival Foc Cinema 07, que se celebrará en Valencia del 13 al 19 de agosto en la Playa de Moncofa. El cortometraje participa en la categoría de video, sección donde ya competimos el año pasado con nuestro corto anterior Una puerta cerrada, por lo que es un placer enorme repetir. Aún no sabemos la fecha ni la hora exacta de la proyección, por lo que actualizaré el post en cuanto nos lo comuniquen. Tienen más información sobre seminarios y actividades en la web del festival. Por cierto, si viven en Barcelona no dejen de comprarse el diario El Mundo el próximo viernes, ya que me hacen una entrevista en base a este humilde blog en el suplemento cultural Tendencias, ya me dirán.

*ACTUALIZADO : El corto se proyecta el Miercoles 15 de agosto a las 19:00 horas en la Casa de la Cultura. Tienen el resto de la programación del festival aquí.

Los guionistas de LOST y el fenómeno Chipmunk : dos parodias imprescindibles sobre Perdidos

Youtube y la ficción van cada vez más dados de la mano. Gracias a este maravilloso invento podemos saber, por fín, como trabajan en su despacho los guionistas de Perdidos. J.J. Abrams, Damon Lindelof, Carlton Cuse y compañía nos muestran cuales son sus métodos de trabajo a la hora de elaborar las tramas que harán que perdamos el sueño durante los próximos dos años de nuestra vida. Reíros de los guionistas de The Shield. Además, parece desvelarse uno de los grandes misterios de la isla, ni cortinas de humo, osos polares, estatuas de cuatro dedos, fuerzas electromagnéticas ni viajes en el tiempo: el misterio se llama Chipmunk. Van a partirse, se lo advierto. Gracias Cristobal.



domingo, julio 08, 2007

Grindhouse Movies

¿Que pasaría si Pena de muerte fuese una secuela de la saga de zombies creada por George A. Romero? ¿O si Zodiac estuviese rodada como una cinta de género slasher? Si Una verdad incómoda no fuera un documental sino una película de gangsters, Zoolander un blaxplotation o El gran Lebowski una serie z, el resultado se vería plasmado en carteles similares a los que nos muestran desde Something Awful. Aquí podreis encontrar carteles alternativos de todas estas películas, creados bajo la influencia del fenómeno Grindhouse de Rodriguez y Tarantino, cuyos segmentos no podremos ver en España hasta el 3 y 31 de agosto respectivamente. La web es una pequeña muestra del tirón de la estética y de las texturas puramente setenteras, que ya venían llamando la atención desde hace tiempo en la cartelería de films como Blake snake moan. Atención a los carteles de El sexto sentido, ¿Quién engaño a Roger Rabbit? o JFK, porque algunos son incluso mejores que los originales... Que los disfruten.

martes, julio 03, 2007

28 semanas después : Fresnadillo bajo el terror de los zombies

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¿Por qué ha tardado Juan Carlos Fresnadillo tantos años en volver a dirigir una película? Seamos sinceros, Intacto fue un filme que pese a su éxito, pasó algo desapercibido. Parece que muchos se empeñan en que sea imposible hacer género en este país. La opera prima del director de Esposados (con la que obtuvo una nominación al Oscar) fue un soplo de aire fresco para nuestra industria raquítica y demostró que se puede ser ambicioso a la hora de llevar a la pantalla, una más que notable historia (y aparentemente insólita) con un alto grado de comercialidad. La respuesta a la tardanza de su segundo largometraje parece encontrarse en esta sorprendente 28 semanas después. Y es que a un director como Fresnadillo, nuestro cine se le queda pequeño. No porque aquí no hubiese podido rodar una película similar (de hecho, el presupuesto no anda muy lejano al de Alatriste, por ejemplo), sino porque el director canario se ha visto obligado a emigrar a una industria donde se apuesta por el público, es decir, a Hollywood. La secuela del filme de Danny Boyle es un trabajo de encargo que desde los primeros minutos, se convierte en una cinta personal. Es en su arranque arrollador donde Fresnadillo parece beber más de Zack Snyder y su Amanecer de los muertos, que de los clásicos de Romero.

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28 semanas después es una película que cumple las expectativas (e incluso las supera) de un público que va a ver una cinta de terror: desde el citado arranque hasta el final, el espectador se mantiene en tensión a través de una estructura cuidada y una dirección apabullante, que supera con creces a su predecesora. Pese a caer ligeramente en los tópicos del último cine de terror/acción contemporáneo (algo de “malo” tendría que tener ejecutar una película en el contexto americano), la película mantiene un ritmo equilibrado durante su hora y media de duración. Fresnadillo ubica la narración veintiocho semanas después del contagio del IRA, un virus que ha asolado la región de Gran Bretaña, originando una plaga de infectados cuyo único fin es devorar carne humana. Pero la película no cae en los errores del film de Boyle, ya que aquí no importa tanto el origen científico de la infección, sino más bien nos plantea que una pandemia apocalíptica es provocada por su aparente antítesis, el amor y la estructuración familiar. El director nos presenta una serie de personajes cuyos actos están íntegramente relacionados con el desarrollo del virus, y lo hace mediante un hecho del pasado que desemboca en la mentira de un padre a sus hijos por evadir el peso de la culpa.

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Es aquí donde Fresnadillo huye levemente del canon de terror americano (pese a no abandonar el uso molesto de una cámara que se mueve excesivamente rápido), regalando al espectador una serie de secuencias difíciles de olvidar, como el momento en el que Robert Caryle bese a su mujer o el ya mencionado arranque, donde en una secuencia trepidante se permite introducir la idea principal sobre la que va a sostenerse la película. La película no permite concesiones y eso se demuestra en las espectaculares secuencias del helicóptero, el interior de Wembley o durante el exterminio, en las que Fresnadillo hace un uso excelente de la luz, los puntos de vista, los travellings frenéticos (que ya usó en Intacto) o la cámara acoplada sobre los zombies, lo que genera un subjetivismo aterrador. Lástima que algunas licencias de guión nos desubiquen un poco de esa maravillosa acción, sobretodo las relacionadas con la presencia del padre en Wembley. Destaca el papel atribuido a los niños, que llevan formidablemente casi todo el peso de la película. En resumidas cuentas, 28 semanas después es una de esas películas que hacen que te agarres a la butaca y que debido a su apasionada temática, el espectador le concede el indulto por el uso de algunas trampas que en el cómputo global, apenas tienen peso. Ojalá se apoye más a nuestros directores, porque según está el panorama, no va a ver quien ruede en español. Y no es para menos.








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