Estamos a escasos días del estreno de
Death Proof, el segundo segmento de manos de
Quentin Tarantino para este
Grindhouse que nos llega a España injustamente fragmentado, pero todavía se sigue hablando de la polémica decisión tomada por los distribuidores a la hora de hacernos pasar dos veces por taquilla. Como ya sabrán, tanto
Planet Terror como
Death Proof se estrenaron conjuntamente a modo de sesión doble en los EE.UU, pero debido al estrepitoso fracaso taquillero de la propuesta, los hermanos Weinstein, productores de las cintas, decidieron mostrarlas en el resto del mundo como filmes independientes. Esto supuso la inclusión de metraje extra, supresión de fake trailers y sobretodo, la eliminación de la experiencia de visionar dos cintas de serie B seguidas, tal y como se hacía en antaño en las sesiones golfas no solo de norteamérica (como nos ha hecho creer el propio Tarantino en algunas de sus declaraciones), sino también en España.
Lejos de ejercer de segundo plato o ser la antesala de la pieza de Tarantino, la película de
Robert Rodríguez se configura como una desbordante película de acción y humor negro que no puede dejar a nadie indiferente. Por todos es sabido la irregularidad del mexicano a la hora de abordar sus proyectos, sin embargo, con películas como
Sin City,
Abierto hasta el amanecer y sobretodo en este
Planet Terror, Rodríguez ha demostrado con creces su buen hacer tras las cámaras. En este homenaje a las cintas setenteras de serie B más casposas, el director hace uso de un escaparate de personajes carismáticos donde destacan los rostros femeninos encarnados por las atractivas heroínas
Rose McGowan (también pareja del director) y
Marley Shelton, que también repiten con cameo en Death Proof. La película se convierte en un vehículo altamente referencial en el momento que el aficionado al género asimila con el visionado nombres como los de
George A. Romero (aquí los zombis caminan despacio) o
John Carpenter (Rodríguez rememora una muerte infantil al más puro estilo de Asalto en la comisaria del distrito 13).
Rodríguez firma una cinta que desborda humor y mala baba por los cuatro costados y en la que no hay limitaciones a la hora de realizar gags, ni siquiera cuando se trata de niños o enfermos mentales. Esta libertad temática, insólita, de la que hace gala Rodríguez le hace culminar una película sin prejuicios ni pretensiones, lo que le deja terreno libre para reivindicar una serie de excesos formales y muy arriesgados que solo podrían llevarse a cabo en una cinta intencionadamente fallida (como esa excepcional elipsis, con mcguffin incluído, provocada por la supuesta pérdida de una bobina de película). Diálogos absurdos, chicas ligeritas de ropa, situaciones desternillantes, sangre y gore a borbotones, un Tarantino con los testículos derretidos y actores de lujo (grandísimos
Josh Brolin,
Freddy Rodríguez,
Bruce Willis o
Tom Savini) dan forma a este cocktail de referencias posmoderno que es
Planet Terror. Una delicia que podríamos haber disfrutado mucho más de haberla visto conjuntamente a Death Proof en una sesión única. Cabe destacar el trailer de
Machete, realmente maravilloso.
Siempre se recordará a Billy Wilder por su faceta como director de comedias en la línea del mejor Lubitsch o por su labor a la hora de dejar una huella imborrable en el film-noir de la edad dorada de Hollywood. Obras maestras como El apartamento, Irma la dulce, Testigo de cargo o Perdición, encabezan las listas de las mejores películas de la historia. Sin embargo, el director austriaco dirigió algunos de los mejores filmes de su carrera en el marco del drama, género de aparente carencia de género y bastante alejado de los cánones de un cine clásico, que solo parecía dejar cabida al melodrama más allá del western o el policiaco. En esta línea encontramos El crepúsculo de los dioses, La vida privada de Sherlock Holmes y sobretodo, la magistral El gran carnaval (Ace in the hole, 1951). Sorprende hoy en día que la temática de la película esté tan de rabiosa actualidad, en una época en la que los medios de comunicación y el escaso rigor periodístico imperante, propicia el surgimiento constante de casos como el retratado en la película. Kirk Douglas interpreta a un periodista sin escrúpulos venido a menos que de la noche a la mañana, la casualidad le regala la gran noticia que estaba buscando para triunfar: un hombre queda atrapado en la galería de una montaña que se usó en el pasado como cementerio indio. Lo que en un principio parece un suceso fortuito, acaba convirtiéndose para el hombre en una pesadilla de niveles estratosféricos. Douglas, confabulado con la mujer del hombre, el sheriff del pueblo y el ingeniero encargado del rescate, decide alargar una semana la agonía del hombre con el objetivo de obtener el máximo partido de la noticia. Los personajes que forman parte del universo de Leo Minosa (interpretado por un increíle Richard Benedict), alcanzan límites insospechados de crueldad, exceptuando sus padres, que parecen ser los únicos que se libran de la cámara juiciosa de Wilder. El gran carnaval es una muestra eficiente de lo que los medios y la prensa amarilla es capaz de hacer a favor de un titular, llegando a límites esperpénticos (esa feria que da nombre al título en español) y a la adoración de falsos dioses (titánico ese Douglas subido a la montaña a modo de Mesías). No es muy dificil asemejar lo narrado en la película con algunos de los acontecimientos más importantes de la última mitad del siglo XX. Hechos que desde el punto de vista de lo políticamente correcto no es lícito poner en tela de juicio, pero que no escapan a la evidencia. ¿O es que existe alguna diferencia entre lo que los medios y los políticos hicieron en España a raíz del 11-M con lo expuesto en el filme de Wilder? A caballo entre el drama, la comedia negra y el salvajismo moral del cine negro (véase el último plano de la película o el personaje de la femme fatale de Jan Sterling), El gran carnaval se alza como una obra cumbre en la carrera del director, una película no lo suficientemente valorada pero que desde luego, es digna de aparecer en el altar de uno de los mejores directores de la historia del cine.
