lunes, diciembre 31, 2007

Ranking : Las diez películas más furiosas del 2007

Haciendo honor a la costumbre blogger de elegir las diez mejores películas del año extinto, os dejo a continuación la lista de mis favoritas, teniendo en cuenta los subjetivos gustos personales (y genéricos) y sobretodo, el lastre de escoger únicamente entre las películas que uno ha podido ver. Por ese motivo, no aparecen en la lista éxitos que destacan en muchas otras como El orfanato o Adiós pequeña, adiós, ya que a estas alturas no he podido visionarlas. Fuera de la escueta lista se han quedado las magníficas Promesas del Este, El sueño de Cassandra, 28 semanas después, 300, No digas nada, The Prestige, Bosque de sombras, María Antonieta o Tideland. También otras como Los cronocrímenes o L´Interieur, vistas en Sitges 07, pero todavía no estrenadas en España (de ahí el que no aparezcan).
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10. La fuente de la vida, de Darren Aronofsky. Crítica. Cinta pretenciosa pero entendida desde el punto de vista positivo del término, la película del director de Pi es una obra sin concesiones, que sigue los caminos de la religión, la filosofía y la historia, a través de un cuento de realidades y sueños muy preciso, ambicioso y arriesgado. A través del planteamiento del porque de la muerte, la película nos conduce a una ficción simbólica que no parece ser del gusto de todos, ya que La fuente de la vida acumula tantos seguidores como detractores. Lo que es seguro es que no deja a nadie indiferente.
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9. Más extraño que la ficción, de Marc Foster. Magnífica comedia indie que a través del lenguaje metacinematográfico, explora los mecanismos de la creación literaria y fílmica, la evolución de los personajes y de la propia creación. El guión es una pieza de ingeniería que engrana a la perfección una dirección solvente y unas interpretaciones que rozan la maestría, destacando entre todas ellas un Will Ferrel en estado de gracia. Y lo mejor, es por encima de todo, divertidísima.
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8. Sympathy for Lady Vengeance, de Chan Wook Park. Crítica. Estrenada con bastante retraso, la penúltima película del creador de Old Boy, que ha pasado extraordinariamente inadvertida en nuestro país, es una de las mejores cintas del director, que cierra con esta visión femenina del ojo por ojo, su aclamada trilogía de la venganza. La película supone la consagración del cineasta como creador de universos y atmósferas oníricas, donde la violencia se convierte en algo bello, complejo y sofisticado.
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7. Grindhouse, de Robert Rodríguez y Quentin Tarantino. Crítica Planet Terror y Crítica Death Proof. Este díptico de los directores más polémicos del cine comercial actual, ha sido la película fenómeno de la temporada. Formada por Planet Terror y Death Proof (y estrenadas en España como películas independientes), la primera suponía una visión nostálgica del cine de serie b más casposo, mientras que la segunda, ha supuesto todo un hito en la carrera del enfant terrible de Hollywood, creando su película más personal, violenta y políticamente incorrecta.
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6. Ratatouille, de Brad Bird. Parece que Pixar se está acostumbrando a regalarnos una joya en cada una de sus citas anuales con la cartelera. La última película del estudio es sin duda, la obra maestra de animación del año. Una delicia de película que no solo destaca en sus cualidades técnicas, sino en la construcción de un guión increíble y unos personajes carismáticos, entrañables y prácticamente inolvidables, como el simpático ratón protaonista y ese mítico crítico gastronómico.
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5. REC, de Jaume Balagueró y Paco Plaza. REC es la muestra inequívoca de que en España se puede hacer una película de género fascinante. La película de Balagueró y Plaza es una montaña rusa de emociones, donde el espectador es partícipe de la película a través de un continuo plano subjetivo que le traslada a los dominios del terror más adrenalítico. El tandem catalán nos deja una película perfectamente construida y fuertemente influenciada por las nuevas técnicas documentales que parecen estar de moda gracias a Cloverfield, la que seguramente sea la mejor película del próximo 2008. A destacar una magnífica y empática Manuel Velasco.
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4. El ultimátum de Bourne, de Paul Greengrass. Si Greengrass ya destacó con la trepidante United 93, con la saga del agente Jason Bourne no solo ha conseguido un merecido afincamiento en Hollywood, sino que ha revolucionado el cine de acción contemporáneo. Greengrass es capaz de mostrarnos una secuencia con más de 200 cortes de cámara, con un ritmo frenético y apabullante, pero dentro de la lógica y la coherencia de una película que reinterpreta el concepto del héroe en el cine de espionaje, conspiraciones y complots. A destacar las secuencias que suceden en los tejados de la ciudad de Tánger.
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3. La soledad, de Jaime Rosales. Rosales confirma con esta película que la sensacional Las horas del día no fue fruto de la casualidad. La soledad es la mejor película española del año, es un drama rodado con un virtuosismo que asusta y una naturalidad abrumadora. La soledad es un pequeño fragmento en la vida de unos personajes que el espectador observa desde una butaca, que se asemeja a un sofá ubicado en el hogar de los protagonistas de una magnífica y conmovedora historia.
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2. The Host, de Joon-ho Bong. Crítica. Si Memories of murder (para el que esto escribe, la mejor película de la década) dejó el listón tremendamente alto, este The Host está casi a la altura del exitoso thriller de Joon-ho. Soberbia reinvención del cine de monstruos, la película supone una nueva y extraña mezcla de géneros que ya parece caracterizar al director coreano a modo de marca de fábrica. Rodada con una técnica arrolladora, la película es toda una experiencia para el espectador occidental, que ve como una película con alma de serie B, es la mayor crítica a la política contemporánea actual del año en forma de película.
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1. Zodiac, de David Fincher. Crítica. Es sin lugar a dudas, la mejor película del año. Una obra maestra, película compleja, arriesgada y magníficamente interpretada, que se aleja de la visión del asesino en serie que actualizó el propio director hace una década con Se7en. Heredera del mejor cine político de los años 70, Zodiac supone una apuesta por la inteligencia del espectador, así como un riesgo a la hora de dejar para la posteridad uno de los finales abiertos más enigmáticos y fascinantes de los últimos años.

domingo, diciembre 30, 2007

La habitación contigua : Próximas citas (XVII)

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Terminamos el año con dos grandísimas noticias para La habitación contigua, ya que hemos sido seleccionados en dos festivales de ámbito internacional. Nuestro cortometraje formará parte de la sección oficial a competición del 6º Festival Internacional de Cine Digital, que se celebrará en el Teatro Municipal de Viña del Mar, Chile, durante los días 9, 10, 11 y 12 de Enero de 2008. Aquí pueden echar un vistazo a las piezas seleccionadas y a la página web. La habitación contigua también participará en el Unifest 08, 3er Festival Internacional de Cortometrajes Universitarios, lo que supone la tercera selección consecutiva en este prestigioso festival, que este año se celebrará en la ciudad de Fuenlabrada, Madrid, entre los días 15 y 19 de Abril de 2008. No puedo ocultar mi predilección por este certamen que cada año lucha por la diferencia y la alternativa de calidad, en este extraño mundo del corto. Aquí tienen un enlace a la web y desde aquí pueden echar un vistazo a la Sección Oficial del certamen. Aprovecho también para desearles a todos un feliz año nuevo, cargado de proyectos y de buenos momentos. ¡Feliz 2008!

sábado, diciembre 22, 2007

No digas nada : Natural born killers

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Tras el intento de Los aficionados y numerosos cortometrajes que le han fraguado un prestigio como cineasta, más de una década le ha costado al director de Te lo mereces sacar adelante su primer largometraje. No digas nada es la ópera prima de Felipe Jiménez Luna, una comedia narrada en clave de humor negro, que sigue las andanzas de una serial killer adolescente, cándida y aparentemente bienintencionada. Silvia, interpretada por una sorprendente Claudia Molina, asesina a uno de sus profesores tras intentar propasarse con ella. Lo que en un principio es un crimen en defensa propia, se transforma en una serie de asesinatos propiciados por un grupúsculo de adolescentes, que deciden adoptar el asesinato como juego, como medio de éxito social y de justicia donde todo vale. Esto les llevará a una carta blanca donde mediante una votación popular, se puede cometer un crimen y quedar impune. La amenaza ante este nueva sociedad de asesinos de tunos, cajeras y neonazis, viene dada por un patoso y mediocre policía, que interpretado por Santi Rodríguez (y una perilla antológica), intentará resolver las misteriosas desapariciones que acechan el pueblo.

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La película está causando cierta polémica debido a los recientes casos de violencia juvenil acaecidos en España. Sin embargo, la película se desmarca de esa corriente a la hora de mostrarnos una película sin pretensiones ideológicas, donde la diversión y la broma macabra, se impone ante las lecturas ambiguas de cierto sector de la sociedad, que busca paja donde no existe. Esto es potenciado por un uso desmedido de lo irreal, de lo exagerado en un contexto de extrañamiento, donde el crimen se convierte, alejado de la realidad, en un juego que el espectador acepta de inmediato. Las actuaciones de los adolescentes rozan la perfección, sobretodo si tenemos en cuenta un país, España, donde los filmes adolescentes brillan por su ausencia y que cuando aparecen por entre nuestras carteleras, la calidad de las mismas provoca vergüenza ajena. Felipe Jiménez Luna rompe el prejuicio del cine teenager nacional y lo hace con una película que recuerda la mala baba de ¿Quién puede matar a un niño? y el nuevo slasher de terror adolescente norteamericano, residiendo en Teeth el mayor referente involuntario. Pero visto desde la óptica de la comedia sin pretensiones (es decir, la antítesis del gran Michael Haneke), del gag trabajado y sobretodo, desde el punto de vista de una película gamberra, atrevida y políticamente incorrecta. Y esto último, en España, no suele ser muy común. ¡Vayan a verla! Por cierto, en la película participan varios amigos, como los grandísimos actores Oskar Redondo y Mario Angulo, protagonistas de La habitación contigua y El embaucador, respectivamente, que ejercen un divertidísimo papel. Enhorabuena a ellos dos y también a Cristóbal Garrido, el creador del cartel.


miércoles, diciembre 19, 2007

El Embaucador : Trailer

Aquí les dejo un pequeño avance de lo que supondrá El embaucador, nuestro último cortometraje. La música no es original (impresionante temazo de Bernard Herrmann para The Twilight Zone) y la tipografía, ni mucho menos representativa de lo que será más adelante, pero la inmadura impaciencia no me ha permitido esperar más para enseñarles un trailer. He intentado no mostrarles demasiado y guardarme lo mejor para el montaje. Es terriblemente complicado montar un teaser amigos, se lo aseguro. Espero que al menos, quede latente la atmósfera misteriosa de la historia. Espero que lo disfruten, el trailer de un cortometraje sólo sirve para eso, para que ustedes puedan verlo.

*ACTUALIZADO: Varios medios se han hecho eco del rodaje del cortometraje. La Revista de la Academia de Cine ha publicado un artículo en la sección Rodajes y hoy mismo, el diario Público ha publicado un reportaje sobre El embaucador en su edición online. Pueden verlo aquí y aquí.

martes, diciembre 18, 2007

Perdidos : Segunda promo de la Season 4

Si la primera promo de la nueva temporada de Perdidos era realmente críptica, ésta es cuanto menos, muchísimo mas emocionante. Impresionante el nuevo avance que nos propone la ABC. Si vieron el episodio final de la tercera temporada, prepárense para esta pequeña dosis de esperanza en la ficción catódica. Vuelve Perdidos. 31 de Enero. Encuéntrate...



viernes, diciembre 14, 2007

Perdidos : Primera promo de la Season 4

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Desde hace un par de días, está disponible en la red la primera promo de la cuarta temporada de Perdidos. En ella, pese a la simplicidad y brevedad aparente de la misma, podemos descubrir alguna que otra joya oculta, como la presencia de un misterioso Charlie y la visión de lo que parece un cráneo de dinosaurio... La expectación por lo que nos deparará la serie de Abrams-Lindelof-Cuse es evidente, el próximo mes de febrero comprobaremos si se consolidará el cambio estructural y como se resolverá uno de los mejores y más aclamados cliffhangers de la historia de la ficción televisiva. Expectativas que contrastan con la huelga de guionistas de Hollywood, que parece haber detenido el curso habitual de la serie. Resumiendo, hace un año, la ABC confirmó a los productores de Perdidos que la serie concluiría en seis temporadas, lo que suponía que las tres restantes contendrían 16 episodios cada una, en vez de dos de 24, tal y como pedía inicialmente la cadena. Pero la huelga, convocada en pleno proceso de producción de la serie, ha hecho que por el momento, tan solo se hayan rodado 8 episodios completos, de los cuales, tan solo 6 son autoconclusivos. Ahora la ABC se debate entre emitir tan solo los 6 primeros o emitir 8, lo que supondría dejar en suspenso la continuidad narrativa de la serie, hasta, según algunos dicen, Febrero del año 2009. Una tragedia, realmente. Esperemos que al menos, las condiciones que exigen los guionistas de Hollywood sean escuchadas por aquellos de los que depende que este conflicto termine cuanto antes. Mientras tanto y para ir abriendo boca ante este futuro incierto en el universo de Perdidos, les invito a que vean algunos de los Missing Pieces destinados a rellenar el hueco entre temporadas y sobretodo, el mejor sneak-peak de la serie.




*ACTUALIZADO: Aquí pueden ver la promo a cámara lenta.

miércoles, diciembre 05, 2007

Crónicas de un rodaje : El embaucador (XIV)

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*Pueden ver una selección de las fotos realizados por Sara Rey, pinchando aquí.

El rodaje ha finalizado. Ha sido un fin de semana intenso, lleno de emociones, risas, lágrimas, presiones, nervios y satisfacciones. Lo hemos hecho, lo tenemos, hemos grabado El embaucador. Y todo gracias a un equipo maravilloso, profesional y entregado, que ha hecho posible que este sueño sea una realidad. Hemos saltado del papel a la pantalla, de la imaginación a la realidad, de la recreación a la ficción. Estos días han sido de recogida de materiales, devoluciones y de morriña contenida, me invade una sensación extraña, como si me faltase algo, momento ideal para apoyarse en los que uno más quiere y necesita. Ha sido muy complicado, pero creo que he aprendido más en tres días que en toda mi corta carrera como director. Sé que si repaso los últimos diarios de rodaje que he dejado constar aquí, encontraré la misma frase, pero esta vez es totalmente verídica, esta vez sí que hemos rodado lo mejor hasta la fecha. Los resultados son fascinantes, visualmente increíbles.
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El viernes nos fue bastante bien con los exteriores, nos costó empezar, ya que es complicado y muy arriesgado arrancar con el último plano de la ficción, pero debíamos hacerlo, era el único con luz día, el resto los teníamos que tirar de noche. La figuración estuvo genial, desde aquí agradezco a Carlos, Carmen e Ismael su paciencia y buen hacer, ¡jamás unas piernas quedaron mejor en pantalla! También me costó adaptarme al maravilloso ritmo de José Martín Rosete y de Paco “El guey”, su gaffer, pero enseguida me acostumbré a su forma de trabajar. La verdad es que José es un profesional, no sólo es rápido, eficaz y respetuoso, sino que posee mucho talento, pese a ser tan joven. La iluminación de El embaucador es enigmática y misteriosa, utilizaró mucho los recursos de la escenografía para crear una atmósfera visual fascinante. He aprendido mucho de él.
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En el exterior tuvimos que darnos bastante prisa para tirar los cuatro planos de noche que teníamos. Este ha sido un corto en el que el plan de rodaje ha cobrado grandísima importancia. Si bien el viernes lo cumplimos a la perfección, el sábado tuvimos serios problemas para terminar con los planos previstos, lo que nos obligó a comenzar el domingo con un plano cuya iluminación, encuadre y continuidad tuvimos que volver a recrear. La complicación vino el propio sábado, cuando la presión, el calor y el agotamiento hicieron que se vivieran momentos realmente intensos. Descubrí rápidamente el talento abrumador de Txema Blasco, es increíble su capacidad para convertirse en el personaje a la primera, un lujo, una responsabilidad. Txema es una persona encantadora, un ser entrañable que se ha comido su papel, que ha dado una lección de humildad y profesionalidad digna de admiración. Tenían que haberle visto ensayar en soledad.
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Dios, tenemos unos movimientos sobre travelling impresionantes, el sábado terminamos con uno que nos llevó más de una hora, muy complejo, de seguimiento a Camino. Cuando volvimos el domingo arrancamos con otro, aunque tras modificar la planificación y suprimir una buena cantidad de planos, pudimos terminar tras una jornada intensiva de catorce horas. Es muy complicado tener que suprimir unos planos que están elegidos pensando en el montaje, pero hubo que reaccionar rápido, apenás me dio tiempo a dormir del sábado al domingo. Las prisas han sido el mal endémico de este rodaje, propiciado por la ambición de rodar una historia que tendríamos que haber hecho en cinco días, no en dos y medio. Pero las ganas de todo el equipo y su buen hacer, hicieron que fuese posible terminar el rodaje sin dejarnos fragmentos en el tintero. He de alabar una vez más el trabajo de Marcos en la producción, esta vez ayudado por Carlos, un grandísimo descubrimiento. Sus esfuerzos hicieron que se viviese un gran ambiente durante el rodaje y que no faltase de nada.
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Los dos días comimos en un restaurante que olía terriblemente a fritanga, el primer día perdimos mucho tiempo con la comida y el segundo parte del equipo nos marchamos antes al set. Paco y Jorge nos ayudaron con los portes, lo que hizo que nos ahorrásemos bastante dinero. No os podéis hacer una idea (o sí, viendo las fotos) del grandísimo trabajo de ambientación que realizó Lucía, realmente parecía que en la planta baja de un bar irlandés habíamos retrocedido en el tiempo alrededor de medio siglo. Las texturas, la paleta de colores, el vestuario, la colocación de la escenografía... todo estaba muy medido, detallado. Así lo mostraba ya el magnífico y alabado por todos nosotros storyboard dibujado por Romano. El equipo de ayudantes de dirección estuvo a la altura de las circunstancias, Forfy (que emitió los ¡Silencio! más potentes que se han escuchado jamás) y Raúl se encargaron, apoyados por Sara y producción, de darme muchísima caña el domingo, con el objetivo de terminar a la hora. No se imaginan los nervios y los sudores fríos que recorrieron nuestras frentes cuando a falta de cuatro o cinco tiros de cámara, nos informan desde arriba que el bar abría en una hora y media.
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La verdad es que Ismael, el dueño del bar, se ha comportado de una forma modélica con nosotros, el nos daba facilidades y nosotros problemas, una persona ejemplar, con buen corazón, de las que ya no existen, gracias a él hemos podido rodar El embaucador. Antes hablaba de la falta de tiempo, la verdad es que me hubiese gustado algún ensayo previo más o simplemente, poder detenerme más en la dirección de actores durante el rodaje. Creo que podía haberla trabajado más, pero la falta de tiempo hace que uno se centre más en la técnica y en la terminación del plan de rodaje. Sin embargo, he de decir que los actores han hecho un trabajo excelente, Nora, Camino, Agustín, Fernando, Txema y Mario han demostrado una paciencia infinita ante nuestras alteraciones obligadas del plan de rodaje y mostraron una concentración absoluta a la hora de interpretar a los personajes, hasta el punto que equivocaba constantemente los nombres de los actores y de sus roles.
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También fue un factor importante la falta de espacio y el agobio imperante por la claustrofóbica situación de colocarse todo el equipo frente a una pared, en una secuencia en la que mostrábamos casi toda la escenografía. El domingo cometimos un pequeño error de eje y lo solventamos rodando un recurso, la verdad es que voy muy cubierto para el montaje, gran parte de ello es gracias a la labor de Patricia, la script, que tras realizar un trabajo excelente no tuvo ningún miedo de decirme en todo momento lo que pensaba, algo que para mí es digno de agradecer. El refuerzo de Víctor fue también muy importante, al igual que el del polifacético Jorge en el equipo de sonido, que hizo de pertiguista a las ordenes del gran David, que a ritmo de Come on boys!, dictó el audio del cortometraje, siempre en la sombra, sin quejarse, demostrando una paciencia infinita. Paciencia también la de la escurridiza Sara, autora de las maravillosas fotos que podéis contemplar.
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Carolina hizo un gran trabajo con el maquillaje, a destacar la caracterización de Txema para el exterior, pese a que finalmente decidimos eliminar, por cuestiones de tiempo, una fase intermedia en el aspecto del actor. Los peinados de Pilar también ayudaron en demasía a la creación del universo que intentamos recrear. Todo parece haber quedado registrado en las omnipresentes cámaras de Carlos y Gustavo, los creadores del making of. Garán manejó la cámara HD como si fuese una extensión de su cuerpo, increíbles los movimientos de cámara que ha regalado al cortometraje, pronto lo descubrirán. Me gustaría enseñarles cuanto antes un trailer, lo sé, son absurdos dentro del mundo del cortometraje, pero compréndanme, necesito mostrarles aunque sea levemente, lo que hemos hecho.
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Ahora toca trabajar en el montaje (si consigo ver los brutos, maldita incompatibilidad de formatos), en la prometedora música de Ginés y en el sonido. Pero antes, toca volver a la realidad (también a la de este blog), toca una cura de desintoxicación, necesito desprenderme del corto unos días, para engancharlo después con perspectiva, con objetividad. También toca agradecer una vez más a todas las personas que han hecho posible el corto, a todo el equipo técnico por hacer suyo El embaucador, a mi familia y amigos, que me han apoyado muchísimo, como siempre. También a todos ustedes, que con sus visitas y comentarios, han ampliado la expectación que rodea en la actualidad a este pequeño proyecto. Estos días está siendo raro no embaucar a veintitrés personas que han hecho que ésto sea posible, aunque en realidad, no hay que sentir desazón, esto no ha hecho más que empezar. Ahora sí, acaba de nacer El embaucador.

sábado, diciembre 01, 2007

Crónicas de un rodaje : El embaucador (XIII)

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Estoy agotado. Ha sido un día durísimo en el set de rodaje de El embaucador, con mucha presión, pero los resultados están siendo brutales, hoy hemos rodado dos travellings flipantes, muy complejos. Nos hemos retrasado un poco en el plan de rodaje, mañana tenemos que meternos mucha prisa, espero que nos de tiempo. Os dejo una foto del rodaje de ayer en exteriores. ¡Les cuento!








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