Decía Theo Van Gogh que uno de sus sueños era adaptar alguna de sus historias ya filmadas en Hollywood, sueño que se vio truncado hace unos años tras su dramático asesinato. Este pretexto le ha servido al polivalente Steve Buscemi para realizar un remake de la cinta holandesa Interview, al igual que un futuro harán los directores (y también actores) Stanley Tucci y John Turturro. A medio camino entre Hard Candy y La huella (la versión de Mankiewicz, claro), Interview es una pequeña joya del cine independiente americano, en la que tanto Buscemi como la asombrosa Sienna Miller, mantienen un duelo interpretativo digno de pasar a los anales de la historia. La química y tensión sexual entre el dueto protagonista es tan evidente que resulta casi pornográfica, ambos personajes son completamente distintos pero a la vez, terriblemente similares. Historia de mentiras y engaños, la película es un toma y daca narrado casi en tiempo real, en el que un periodista especializado en política tiene que entrevistar a la estrella adolescente del momento. Tanto el ritmo como el texto de la película están acompasados a la perfección y el espectador está obligado a posicionarse constantemente ante un personaje u otro, a través de un juego de sospechas, el derribamiento de estereotipos y un cinismo sin contemplaciones. Lástima que el bueno de Buscemi no sepa aprovechar del todo el espacio y no arriesgue demasiado a la hora de la puesta en escena. En caso de haberse vaticinado esto último, estaríamos ante una película perfecta. No se la pierdan.

Hace ya más de un año que viajé a Japón para ayudar en lo que pude a mi amigo Daniel Lavin en su primera incursión en el largometraje de ficción. Tras varios títulos, cambios en el guión, equipo artístico y obstáculos varios, Acrobats parece ver por fin la luz. Configurada de una forma totalmente independiente, la película (cuyo título en español sería Acróbatas) narra tres historias cruzadas al estilo de la mítica película de Robert Altman o el cine de González Iñárritu. Tres tramas independientes protagonizadas por tres personajes distintos, que se unen en el marco de la fascinante y extraña ciudad de Tokyo: un ejecutivo que sufre repentinamente un giro radical en su vida, la cajera de un 24 horas a la que invade una profunda crisis y el cantante de un grupo de rock al que una discusión parece írsele de las manos. Firme demostración de que no es necesario estar sujeto a un sistema de producción convencional para rodar una película, Acrobats es la primera producción de Tokyo Film Garage rodada íntegramente en Japón. Pese a que la película verá la luz en muy poco tiempo, aquí les dejo tres trailers promocionales que sintetizan cada una de las historias que forman la película. Para más info, pueden visitar aquí el blog del director. Hagan que se hable de esta película, ¡muéstrenle estos trailers a todo el mundo!

En El hombre que sabía demasiado, James Stewart y Doris Day hacían lo imposible por evitar el asesinato de un embajador en el momento del clímax final. El crimen se produciría en un concierto, en el momento en que el director de orquesta, interpretado por Bernard Herrmann (compositor real de la película) indicase el choque de platillos. Unos cuantos años más tarde, Álex De la Igleisa utiliza un contexto similar para crear la atmósfera de un asesinato. En un concierto al que asisten Seldom y Martin, Roque Baños dirige un concierto en el que sucede uno de los famosos crimenes imperceptibles de la película. Este homenaje del director bilbaíno a Alfred Hithcock es tan sólo una muestra de su cambio radical de registro, ya que alejado de su habitual cocktail de géneros, De la Iglesia se sumerge de lleno en una película de género puro, en una película de suspense. Curiosamente, al contrario que haría Hitchcock, Los crímenes de Oxford es un whodunit en la mejor línea de Agatha Christie, pero impregnado de una particular visión matemática y filosófica del mundo. Seldom y Martin resultan antitéticos, cada uno posee una particular visión de la vida, pero ambos coinciden en una atracción mutua originada por dos pasiones: los números y una misma mujer.
La película funciona a la perfección como mecanismo de suspense, todos y cada uno de los personajes pueden ser culpables y eso se muestra desde un punto de vista realmente objetivo y nada engañoso. Desde el principio, la respuesta al enigma de la película está presente y Álex De la Iglesia no engaña al espectador con falsos planteamientos. Una gran muestra de ello, es un magnífico y fascinante plano secuencia que a modo de Cluedo, nos presenta a todos los personajes de la película en el momento previo al asesinato. Una secuencia fruto del virtuosismo técnico que demuestra a la perfección la simbiosis entre el formalismo de la película y la historia que plantea. La película, independientemente de sus aciertos en el apartado visual (un claro ejemplo son los alucinantes flashbacks, que ya nos dejaron boquiabiertos en Perdita Durango) es por encima de todo una reflexión sobre la culpabilidad, sobre la hipocresía de mirar al otro lado pensando que somos inocentes ante lo que sucede a nuestro alrededor. En Los crímenes de Oxford no hay culpables ni inocentes, tan solo personajes fruto de un malvado juego del destino (imprescindible la secuencia en la que John Hurt mueve fichas en el talbero del Warhammer) en el que Martin es la ficha central del tablero.
El triángulo Seldom/Lorna/Martin no es más que una apología del cineasta a la hora de adoptar una actitud ante la vida, de formar parte de ella y disfrutar de las trivialidades cotidianas que conforman nuestra felicidad, frente a la idea de dedicar toda tu vida a resolver una ecuación matemática o un misterio irresoluble. Analogías que también llegan a relacionarse con el punto de vista del director de cine y la predilección por la creación de una falsa realidad más real que la propia realidad (véase la discusión final en el museo de imitaciones). Las interpretaciones de la película son realmente asombrosas, la recreación de Seldom por parte de un John Hurt enorme es uno de los hitos de su carrera. Destacan también los secundarios Burn Gorman, Dominique Pinon y Alex Cox, pero sobretodo Jin Carter y Julie Cox. El tandem Elijah Wood y Leonor Watling, resulta lo menos creíble de la película, no por su papeles, sino por la falta de química aparente entre el muchacho y la chica, haciendo que el espectador vea algo forzada su relación. Eso sí, se agradece el interés de Álex De la Iglesia por impregnar de normalidad y risas las relaciones sexuales, alejadas de las falsas y excesivamente idealizadas escenas de cama que dominan el cine de Hollywood.
En el apartado de pegas, tan sólo añadir la evidente falta de presupuesto a la hora de elegir algunas localizaciones (véase ese aeropuerto) o al culminar algunas secuencias de acción, que no empañan de todos modos el resultado final. Pese a lo que muchos parecen pensar, Los crímenes de Oxford no se aleja tanto del universo de Álex De la Iglesia y Jorge Guerricaechevarría. En la película siguen presentes la idea del crimen perfecto, el uso de los grandes espacios a la hora de crear un contexto puramente cinematográfico, la ironía o cinismo con la que se retratan ciertos asesinatos o el riesgo a la hora de poner en escena, algunas propuestas arriesgadas y políticamente incorrectas (como poner en peligro en la ficción, la vida de un grupo de niños con síndrome de Down). Elecciones y aciertos que vuelven a confirmar que De la Iglesia es sin duda el director más arriesgado y más interesante de este país, por mucho que a los que critican la ambición y la perspectiva a la hora de concebir el cine español, les moleste. No me extraña que España se le quede pequeña. ¡Chapeau por Álex!

Es fascinante descubrir como el universo pictórico de Wes Anderson que envuelve una lujosa habitación de hotel en el centro de París, se adapta a la caótica y barroca atmósfera de la India. Entre Hotel Chevalier (el estupendo cortometraje que acompaña la proyección de la película) y Viaje a Darjeeling, tan solo hay una diferencia contextual, ya que el estilo visual de Anderson se desenvuelve con la misma eficacia alrededor de una cama con sábanas de seda que cruzando los pasillos de un tren en los confines del planeta. Viaje a Darjeeling nos muestra a tres hermanos que deciden realizar un viaje espiritual cruzando la India, acompañados de casi una docena de maletas, con el objetivo de reconciliarse entre sí, superar el pesado lastre del pasado y de paso, reunirse con su madre. Durante el trayecto en tren, que supone gran parte del metraje, descubrimos las excentricidades (e inseguridades) de los hermanos, que han decidido buscar la paz interior en un país cuya anarquía casi anómica no hará más que confirmar sus carencias como ciudadanos occidentales. Owen Wilson, Adrien Brody y Jason Schwartzman (que también firma el guión, junto a Roman Coppola) interpretan magistralmente a tres personajes neuróticos, peculiares y muy diferentes entre sí, que suponen algunas de las mejores y más sorprendentes interpretaciones de su carrera.
Angelica Huston firma un personaje enigmático y presente durante todo el trayecto, que recuerda en cierto modo al Coronel Kurtz de Apocalypse Now, ya que la presencia invisible eleva unas expectativas que con su posterior presencia, se cumplen con creces. Anderson traslada su personal universo de relaciones personales a un vagón de tren que nos deja algunos de los momentos más divertidos y extraños del último cine indie americano. No deja de resultar curiosa la forma en la que Wes Anderson compone el plano, gracias a bruscas panorámicas y movimientos de cámara no demasiado limpios, lo que se demuestra a la perfección en el plano general del mercado y en la fragmentación posterior. También es destacable la estructura del relato, presentándonos dos giros inesperados e imprescindibles (previos a una infinidad de climax distintos), que harán que los personajes, al contrario que un iniciático Bill Murray, terminen dejando atrás unas pesadas maletas para poder subirse a ese último tren que les ofrece Anderson.

¿Os imaginais un especial Venga Monjas cada Navidad? Seguro que las cenas familiares y las compras sin sentido se harían mucho más llevaderas. Por lo pronto, este año el tandem más extraño de Internet nos trae un nuevo video como regalo de Reyes Magos. Especial Xoxo Divas es el nombre de este nuevo episodio que cuenta con la intervención estelar de Carlos Areces, que hace las veces de fantasma de la navidad a lo Charles Dickens. Un Venga Monjas de ranking, que lo disfruten.